苏富比携跨时代艺术精品亮相进博会“收藏空间”
11月6日消息（丁凡）今日，中国国际进口博览会（以下简称“进博会”）在上海国家会展中心盛大开幕。苏富比践行持续启发收藏、丰富体验的使命，以全方位升级的参展规模亮相进博会，带来全新的艺术收藏体验。
展品方面，苏富比为中国的艺术文化收藏同好带来了跨时代的艺术收藏精品，涵盖印象派大师典藏、现代艺术巨作和当代艺术先锋之作，带领观众领略艺术家
皮埃尔·博纳尔（Pierre Bonnard）
爱德华·蒙克（Edvard Munch）
马克·罗斯科（Mark Rothko）
朱德群（CHU Teh-Chun）
丹尼尔·里希特（Daniel Richter）
王俊杰（Matthew Wong）
安东尼・葛姆雷（Antony Gormley）
六角彩子（Ayako Rokkaku）的澎湃才思。
皮埃尔·博纳尔（法国）
《静物与狗》
油画画布 一九二三年作
70 × 70 厘米
《静物与狗》标志着艺术家职业生涯的一个转折点。博纳尔与同学维亚尔在二十世纪初发展出静谧的闲情画派风格，这幅静物画是博纳尔采用这种早年风格绘画的最后一批作品。这类作品一般画幅较小，装饰感强，通常表现日常室内事物和情景，例如盘子、餐桌、宠物和亲友的身影。本作令人联想起十八世纪法国静物画大师夏丹偏好的深沉色调和明暗对比，而且布局构图协调谐畅，可以说是这位静物画大师的优秀佳作。
爱德华·蒙克（挪威）
《藤椅上的模特》
油画画布 一九二四至一九二五年作
73 x 100 厘米
挪威艺术家爱德华・蒙克一生中创作过不少以藤椅上的模特为主题的作品，从速写、精细的素描、以至为数不多的油画作品都有。当时挪威有一个新绘画学派，他们一方面倾慕法国的文艺成就，另一方面亦非常重视爱国情绪的表达，因此作品以色彩为重，倾向明亮鲜艳的用色。本作无论从主题、如水般流动灵活的笔触、以至活泼鲜艳的色调，都令人联想起乔治·布拉克1907年的油画名作《裸女坐像》。尽管外界认为蒙克粗犷阔达的笔触和对比强烈的用色，与马蒂斯、安德烈・德安和布拉克等人带动兴起的野兽派有类同之处，但蒙克坚称自己的创作风格完全不受任何人影响，纯粹是凭着个人探索和试验而获得的成果。本作有一幅姐妹作，现藏于奥斯陆的蒙克美术馆。
马克·罗斯科（美国）
《6号／赭黄、橙于酒红上》
油画画布 一九六二年作
175.3 x 167.6 厘米
站在这幅尺幅恢弘的作品面前，罗斯科笔底蕴藏的壮丽气魄扑面而来，渗入毛孔，直达五脏六腑。构图的张力、色彩的浓度和巨大的尺幅相得益彰，让观者全身心沉浸其中。深浓饱满的赭色拓出一片无底深渊，底部炽烈的橙色却有如奋力向上蔓延的烈火——充盈视野的色彩角力为本作的画面带来明艳勃发的生命力。这是罗斯科艺术生涯巅峰的倾力之作，他喜欢把透薄的颜料层层相叠，底层的色彩隐约浮现，好像隐藏的光源，从核心渗润而出。
丹尼尔·里希特（德国）
《年代记的力量》
油画画布 二零一三年作
200 x 300 厘米
丹尼尔·里希特的艺术风格不断蜕变：1994至2000年间，他主要创作装饰风格的抽象画，在千禧年后才转向政治意味浓厚的现实主义，将艺术传统、大众传媒、流行文化与迷幻萤彩的风格融为一体。里希特在千禧年代的作品充斥着冲突、惊怖、敌意和焦虑，到了大概2012至13年，他创作了一系列大型风景画，即使在暴烈张狂的色彩渲染下，这些作品依然散发出与之相矛盾的诡异静谧。本作正是属于这个大型风景画系列，画面横亘着令人神迷目眩的崇山峻岭。
王俊杰（加拿大）
《夕阳之河》
油画画布 二零一八年作
203.2 x 178 厘米
《夕阳之河》描绘两岸枝叶葱郁的河流在黄昏时分的浪漫景象。这幅长达两米的大作，出自艺术家早逝前的一年，展现他那渺远静谧的想像世界里的奇境。透过层层堆叠的色彩，王俊杰探索颜料的质感，捕捉自然光线的效果，重现户外写生的画意，画者内心空灵的世界亦随之跃然画布之上。画中寂寥的感觉如涟漪般悄然泛起，不知从何而起、从何而终，令人想起梵高情感丰沛、富有表现力的作品。《夕阳之河》涌动着孤独感和内心挣扎的暗流，或许反映了这位艺术家当下潜意识里的真实情感。
安东尼・葛姆雷（英国）《隐藏II》
铸铁 二零一四年作
185 x 42 x 55.5 厘米
英国艺术家安东尼・葛姆雷从1960年代开始凭借着雕塑创作广为人知，这尊《隐藏II》是他探索人体与空间关系的典范之作。本作集中探讨人类身体与人造环境的互动，尝试以清晰的物理构造“丈量”人体。葛姆雷在创作生涯中不断挑战媒材的界限，其雕塑多以抽象的长方形和建筑元素组成，具有强烈的个人风格。他通过作品在空间与物质之间筑起对话的桥梁，使作品占据的艺术空间孕育出新的想法和行动。《隐藏II》以雕塑的形式勾勒出人体的轮廓，令观者转而思考自身的构造和形态。
朱德群（法国）《穿越光》
油画画布 一九九一年作
60 × 81 厘米（不含框）
86.5 × 107.5 厘米（含框）
二十世纪九十年代，法籍华裔艺术家朱德群已是享誉国际的艺术大师。朱德群于1991年绘画的《穿越光》，正是体现其创作力量的巅峰之作。《穿越光》的恢弘画面除了向自然景观致敬外，亦涵盖朱德群多年来深研的美学技法：光影变化张力丰富，孔雀蓝色调尤其炫丽精彩，既汲取道家的阴阳思想，又借鉴西洋古典油画“明暗对照”的技巧，并在笔法上以东方书法为底蕴、西方抽象为表现，从各方面糅合两源精粹，反映艺术家的美学极致。朱德群独创的画风广获东西画坛推崇，不但确立了他作为华人现代艺术家的国际地位，亦为他日后获选法兰西院士此至高名衔奠下坚实的基础。
六角彩子（日本）《无题》
压克力画布 二零零九年作
140 x 90 厘米
六角彩子自学成材，以日本漫画为灵感进行艺术创作，形成自己别树一帜的风格。她大多作品都描绘活泼灵动的女性，这些女孩眼睛极大，有着长长的双臂，有如日本漫画的角色般充满生命力，活灵活现。六角彩子鲜明的风格在本作中清晰可见，背景采用鲜艳亮丽的色彩，上有繁花锦簇，营造出如梦似幻的花花世界。她的绘画方式亦非常独特，她以手指代替画笔，直接徒手将压克力彩涂抹上画布，灵活地运用这种“表演画作”的力量。她亦经常在艺术博览会和个人展览上即席创作和表演，让观者更了解她的绘画过程。