《龙城》，除了选角，营销也挺要命！
作者 / 郑容和
编辑 / 朱 婷
运营 / 小饼干
十年前看不懂小说，十年看不懂电视剧。
女友变小婶，弟弟爱姐姐？
马伊琍、白宇、李婷婷主演的《龙城》目前已经更新了12集。这个十年前的狗血家庭故事，在上线之前深陷选角风波，马伊琍与书粉心中的郑东霓形象相差甚远，上线之后又能否靠演技扳回一成？
电视剧《龙城》根据笛安的小说“龙城三部曲”——《西决》《东霓》《南音》改编，故事围绕着郑家三兄妹郑东霓、郑西决、郑南音三个主角展开，三个出生在同一个大家族中三个小家庭的孩子，各自在上一代的庇佑与阴影中长大，也带着父母的阴影与影响各自挣扎。
彼时，《最小说》把《龙城》三部曲推到了畅销书行列，其狗血家庭伦理情节，放在今天，依然还是只有狗血吗？
选角是最大的问题吗？
首先是选角的争议。
外形与原著的描述不符合，演员应该是有感知的。肉眼可见地，为了演出原著里的外放，黑皮裤配红皮衣的马伊琍，随时随地都表现得像一个喝多了兴奋上头的王翠芬。台词语调高到尖锐，表现高兴就走路碎步加跺脚，摇头晃脑，表情夸张，是换个演员都得被批评五官乱飞的程度。
她托着下巴笑嘻嘻地看向白宇的时候，kk突然冒出个念头：幸亏白宇看起来总是少年老成的样子，倘若换个再年轻点的，背德感就得上来了。
很遗憾，马伊琍可以是上海中产小资嗲囡囡，也可以是北京大妞，唯独不是龙城那个泼辣、明艳，但其实内心绝望疯狂的郑东霓。
这个角色是《龙城》三部曲的灵魂所在。她就像沙漠里开放的野玫瑰型，野生野长恣意张扬，社会阅历丰富，稍微有点不如意，一点就着，不管不顾就要野火燎原。
不少网友心中的人选范冰冰，亦或是张雨绮，都是不用红妆就艳丽锐利的类型。得承认，这样的东霓，与演员马伊琍本人的气质并不相符。
剧集气氛的割裂感，同样致命。
电视剧版《龙城》整体走生活剧路线，但气氛又烘托得十分文艺，有许多台词也偏文艺，动不动还配个带bgm的旁白，切个mv似的镜头，谁演谁割裂。
白宇饰演的郑西决，父母双亡，被三叔一家收养。尽管三叔一家视如己出，但小小年纪寄人篱下，让西决这个角色跟乔家儿女里的乔一成一样对郑家人充满了责任感。无论是对东霓南音还是三叔三婶甚至小叔郑鸿（高鑫 饰），他都自带“家长”心理。
尤其在与郑南音（李婷婷 饰）的对手戏中，瞬间魂穿乔一成教育乔四美，“你看见你大哥头上滋滋冒出的白发了吗？”
但又比乔一成多了几分卑微和讨好，这种自卑和讨好，让他面对女友的背叛，女友成三婶的荒谬，都不得不摆出了一份圣父的原谅和撮合姿态。不断付出、不断牺牲自己，以减缓自己是受之有愧，是会被抛弃的焦虑感。
从角色内核来说，白宇是符合原著设定的。
演员演绎方面，目前更新的12集来看，与节冰、刘琳演绎的三叔三婶融合得极好，是生活剧该有的样子。
但剧情线一转到东霓，加上大量穿插的回忆桥段和旁白以及滥用的bgm，故事就又从生活剧当中剥离，开始了拧巴加文艺风。
kk倒不觉得马伊琍的沧桑与疲倦有什么问题。东霓这个角色，太过悲情，她是疯狂的，但也是疲倦无力的。
原著里，西决形容东霓的父母，是一对千载难逢的极品夫妻，崇尚暴力，热衷于侮辱对方。这样的环境里成长出来的东霓，带着对父母强烈的恨意，宁可卖唱也要逃离家庭。可是宿命已定，她拼命想逃离的原生家庭那些刺，都长到了她的心里，拔也拔不掉，拖着她让她始终走不出那块烂泥地，于是在自己的婚姻里重蹈覆辙。
儿时的回忆部分，三个小孩，尤其幼年东霓的扮演者王圣迪，也不出戏。
最后，很疑惑为什么电视剧版非要把原著背景里那个匮乏荒凉的北方重工业城市改成烟火气十足热气腾腾的重庆？
以上，kk认为《龙城》的别扭在于：选角与侧重内容点都是生活剧属性，但又非要原著青春疼痛文学气质，加上对于背景城市的更改，导致了原著中那股荒寂无望的气氛被冲淡。既要又要还要，就免不了落入四不像的境地了。
生活剧，都得靠狗血支撑吗？
作者笛安曾在采访时表示读者们对这本书是过誉的。
《龙城》存在大量的冲突性和戏剧性极高的桥段，就故事本身而言，一家子鸡飞狗跳，有撕逼有温情，不算有什么新意，甚至很俗套。可以说，很大程度上《龙城》能在《最小说》当中被喜爱如此之久，是笛安细腻的女性文笔带来的情绪触动。
她笔下的东霓，令人费解，但更让人心疼。这个故事里最让人压抑的角色，她的命运就是整部作品最核心的表达——一个人很难真正摆脱支离破碎的家庭带来的影响。这种影响会在不自不觉间渗透进人生成长的每一个阶段，无法挣脱无处可逃。
但电视剧《龙城》是如何理解那些原本应当带来情绪触动的段落的呢？
——“嫂子变小婶”、“女友变长辈”、“师生恋”
——“堂姐与堂弟的暧昧伪骨科”
（截图来自官方抖音账号）
事实上，近些年不止仙侠剧千篇一律（爱魔尊更爱恶女，仙侠进入新阶段？），国产伦理也陷入了以年代感取胜，故事则本身千篇一律的瓶颈期。
曾经产出过《蜗居》《王贵与安娜》等优秀作品的滕华涛导演，去年的《心居》，也是一堆“狗血、悬浮、气人”的评价。
亲子三部曲《小别离》《小欢喜》《小舍得》，以不同年龄段的孩子成长为切入点，描绘亲子关系与代际沟通的问题，带红了多位年轻小演员，剧中不少桥段也为观众津津乐道。
但在多部连发的背景下，也还是免不了走入了创作者“自high，无病呻吟，悬浮，不接地气”的死胡同。
总体来看，加上《龙城》，这个阶段的家庭伦理剧，背景多是现代都市，主角多为中产以上的家庭，叙事重点多是家庭情感关系，强调的更多是家庭关系在现代社会发展下的新议题对家庭的影响。
比如，重男轻女、鸡娃、学区房等随着社会发展喷薄而出的家庭议题被纳入叙事主线，直击泪点与痛点。
而在1990年，《渴望》带着国产家庭伦理剧走入大众视野的时期，故事以“家庭”作为拍摄主体之外，通过主角刘慧芳，表现出了传统价值观如何在现代化转型期的社会当中，实现个体价值、家庭关系与社会变革的融合。
进入21世纪初，涌现出了《中国式离婚》《双面胶》《媳妇的美好时代》《裸婚时代》等作品。这一批家庭伦理剧，更多的将家庭成员之间的悲欢离合放置在开放的社会场域中审视，同样也是结合当时时代背景里的热门议题。
这些风靡一时的作品，之所以能够得到观众的青睐，产生让观众十几年来都难以忘怀的话题，其重要原因在于作品对于现实背景的提点。
后来，家庭伦理剧更多的与都市结合，但在类型融合的过程当中，都市不断被放大，生活与家庭被缩小。《三十而已》关心old money 、new money，遗忘了大家都是no money。
回过头来再看《龙城》三部曲的母题，在家长里短里呈现出一种摆脱原生家庭的无望感，其实也是符合当下社会情绪的。
只不过，这些问题的探讨在2006年的《欢乐颂》，后来的《乔家的儿女》《亲爱的爸妈》等等作品里已经渐渐被扩大，甚至在悬疑类目当中更是催生了无数更“狗血”尺度更大的讨论。
客观来说，《龙城》是可看的。
只不过，如果说这个故事最大的吸引点是宿命感裹挟而来的激烈家庭对撞，那么把焦点全部放在狗血桥段其实有些可惜。
官方短视频更是深谙营销话题之术，什么狗血铺什么。这又形成了与实际故事高度割裂的画风，沉重的母题被冲淡，剩下的自然只能是狗血的噱头，着实是有些可惜的。
参考：
1、李路：国产家庭伦理剧的嬗变，电视艺术
2、武志红：家庭悲剧，从“甩锅”开始
图源：微博、豆瓣，侵删。