英国《经济学人》：好莱坞绞尽脑汁，让故事焕发第二春

英国《经济学人》2024年1月1日文章，原题：好莱坞制片厂正绞尽脑汁，让故事焕发第二春 网飞原创剧集《怪奇物语》最新一季于2023年12月14日上映，悬浮的身体、尖叫的怪兽、爆炸的老鼠，刺激元素层出不穷。不过，不同于往季动辄10亿小时的首月观看时长，截至目前，最新一集的线上收看人数仅有几千人。这是因为最新剧集不再主要通过流媒体播放，而是在伦敦的剧场进行现场放送。《怪奇物语》舞台剧在伦敦凤凰剧院开演，可以说是打响了网飞进军剧院的第一枪。

这并不是影视剧“入侵”剧场的唯一例子：在几条街之外的皇家剧院，迪士尼现场版的《冰雪奇缘》正在热演；在不远处的阿德菲，《回到未来》原声音乐剧也在上演；2025年，《帕丁顿熊》将登陆英国各大剧场；而在百老汇，亚马逊也将启动《透明人生》的音乐剧计划。

好莱坞走向舞台反映了电影业向现场体验转型的大趋势。随着影院的衰落，制片厂开始寻找新的吸引和变现方式，让粉丝走出家门。从主题餐厅、艺术展到密室和射击训练场，从业者使出浑身解数，刺激着观众的兴趣。“观众的胃口永远填不饱”，网飞的首席营销官玛丽安·李称，“你给他们再多，他们都觉得不够。”

上世纪50年代，华特·迪士尼规划了相互强化、共同支撑产业的几大支柱：电影促进衍生品开发，为主题公园带来需求，后者销售商品，为电影提供热度，如此往复。华纳等公司也如法炮制，大建主题公园，生产热门电影角色的周边玩具。如今，它们已不再只是这些公司的副线业务，娱乐产业的数字化转型让好莱坞愈发依赖过山车和塑料光剑。在上一财年中，由5个主题公园和1个邮轮舰队组成的迪士尼“体验”部门运营利润高达90亿美金，而流媒部门则亏损了25亿美金。同时，位于迪士尼战略版图中心的创意引擎——影院——早已退居边缘。2023年度，全球票房收入相比疫情前降低20%；哪怕在疫情前，美国人每年3.5次的人均观影也要比2000年的5次低。随着银幕蒙尘，制片厂失去了赢得观众最有力的武器。

因此，制片厂开始改变策略。有些大力发展主题公园：华纳兄弟于2018年在阿布扎比建成了全球最大的室内主题公园；迪士尼于2023年9月宣称，将在未来10年加倍投入公园和游艇建设；环球影业在得克萨斯州打造了度假区，并于12月宣布已在英国置地，用于后续主题公园的规划。

新的娱乐形式也在探索中：在12月的科隆，华纳影业推出了基于哈利·波特IP的“交互性艺术体验”，并计划在2024年末推出基于DC漫画宇宙的演出。环球影业则计划推出一系列基于恐怖电影IP的交互性“恐怖体验展”。餐饮领域也是探索热门，华纳在伦敦打造了一家蝙蝠侠主题餐厅，又于2023年11月在波士顿推出了《老友记》主题咖啡厅。

作为一向不看好影院的制片厂，网飞一直在大力拓展其他渠道。玛丽安·李称：“粉丝们总是想要比首映礼更近距离的见面形式，以及可以亲身体验的内容。”网飞尝试了很多形式，例如《怪奇物语》主题体验展，《纸钞屋》密室逃脱和《布里奇顿》主题舞会。最近，网飞还在洛杉矶举办了《鱿鱼游戏》体验活动，参加者在警卫的指挥下，玩6个以电影情节为蓝本的游戏（没有奖金，但也没有被处决的危险）。

不同于将主题公园当作赢利点的迪士尼，网飞更多地将实景项目视为剧集的广告：“如何在剧歇期间，帮助粉丝留住角色所带来的兴奋感？”价格也反映了这一点：70分钟的《鱿鱼游戏》最低收费为39美金，《怪奇物语》舞台剧最低收费为20英镑，以当地标准看这是很低的。

实景体验是否能像过去的影院一样，让故事和角色赢得观众的喜爱？有影迷称，前者无法代替后者，但两者却有着共通的特质：“在你可能尚未察觉的时候，你已经和房间里的其他人分享了一种数字化的人际体验。”在《鱿鱼游戏》射击训练场，酒精和游戏让粉丝们陷入狂欢，网飞甚至开始考虑加装隔音材料。好莱坞愈发丰富的现场活动，给了观众离开沙发、加入狂欢的理由——哪怕最终的目的，是让他们在电视机前花费更多的时间。（华泽勋译）

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