线上线下放声唱 新老民歌焕光彩

近日，首届“歌之魂杯”东北民歌艺术展演拉开帷幕，以“传承文化唱经典 助力青年谱新章”为主题，挖掘传唱东北地区优秀传统民族经典歌曲，为青年歌唱演员搭建成长舞台。活动的开展正是近年来民歌受到广泛关注的一个缩影。如今，民歌不仅在各类音乐平台、短视频平台上大放异彩，还逐渐成为不少综艺节目青睐的香饽饽。

《茉莉花》《沂蒙山小调》《南泥湾》《康定情歌》《山丹丹花开红艳艳》《在那遥远的地方》等经典老歌在舞台上不断焕发新彩；《眼泪花儿把心淹了》《花儿一唱天下春》等新歌因热播剧《山海情》而唱进亿万观众心坎；《你莫走》《泪蛋蛋掉在酒杯杯里》《可可托海的牧羊人》等原创作品在网络上掀起一股民歌热潮。这些都在彰显着民歌的强大生命力和广泛的群众基础。那么，民歌的魅力何在？当下我们又该如何做好民歌的保护传承，让民歌持续焕发光彩呢？这是新时代音乐人需要面对的重要课题。

关于原生态民歌保护传承的大讨论持续了很多年，随着广大乡村旧貌换新颜，城镇化加速，民歌赖以生存的土壤有所变化，这一问题受到更多关注。

我们为什么要保护传承原生态民歌？一方面因为它独特的文化价值。社会各界普遍认为，源于我国各族人民的生产生活实践，广泛流传于民间，即兴创作、口头传唱、形式活泼的民歌，是各族人民丰富情感和杰出创造力的重要体现，是中华优秀传统文化的重要载体，也是中华民族独特的精神标识之一。另一方面源于它厚重的艺术价值。民歌从民间来，从人民中来，它丰富多样，色彩斑斓，以独立完整的声乐体系蕴藏民族风情，活化石般彰显民族根与魂，能够为不同时期的音乐创作提供源源不断的养料。

我们应该如何传承原生态民歌？多年来，相关各方进行了积极探索，积累了宝贵经验。

一是举办民歌类比赛。如，20世纪90年代延续至今的品牌赛事——南宁国际民歌艺术节（前身广西国际民歌节），全国性、高水准的“中国原生民歌大赛”（前身“南北民歌擂台赛”），区域性的西南民歌邀请赛、中国陕北民歌艺术节、“左权民歌汇”、上海市民文化节江南民歌大赛等，会聚高水平的原生民歌歌手,为中国原生态民歌的展示提供舞台，促进各民族间音乐的广泛交流与发展，通过优秀原生民歌手的大聚会、最美乡野歌声的集中展演，抢救、挖掘、整理、繁荣原生态民歌。

二是策划制作民歌类节目。以央视为代表，曾推出多个节目聚焦民歌。如《CCTV西部民歌电视大赛》较早地通过电视屏幕将充满个性、丰富多彩的中国民歌艺术推介给广大观众；《中国民歌大会》，以赛歌打擂的方式，推广中国民歌经典作品，普及传统民俗知识，全方位展示中国民歌艺术的魅力；《民歌·中国》则以中国原生态民歌歌种版图概念系列化开拓中国民歌艺术视野，系列化介绍中国民族、民间的原生态民歌艺术。此外，广西卫视品牌栏目《唱山歌》名家荟萃、新人辈出，山西卫视《歌从黄河来》传承经典、继往开来，都曾引发强烈反响，促进了民歌的传承与创新，推广与普及。

三是打造民歌类文旅融合产品。近日，广西桂林大型山水实景演出《印象·刘三姐》恢复演出的消息让不少人喜出望外。谈及民歌类文旅融合产品，《印象·刘三姐》无疑是最具代表性、最成功的案例之一。《印象·刘三姐》开实景演出先河，以刘三姐为引，通过写意的画面与大家耳熟能详的山歌，代表性地展示出广西壮、瑶、苗、侗等少数民族的风俗风情以及漓江周边的百家万象，受到广泛欢迎，许多民歌作品传唱不衰。

越是往前走、向上攀，越是要善于从走过的路中汲取智慧、提振信心、增添力量。过往的积极探索和宝贵经验能为我们带来哪些启示？如何继往开来，助力新老民歌焕发光彩？我们需要进一步总结思考。

面对机遇和挑战，线下民歌比赛、会演，线上民歌竞技、展示，仍是保护传承民歌最有效、最具传播度的方式之一。比如今年新播的《春天花会开》在创新表达传统民歌，联系新时代大众方面进行了有益探索，一些作品受到年轻人的欢迎。比如节目中两个东北女孩演绎的东北民歌《从前的冰糖葫芦》，甜美嗓音唤醒很多人的童年记忆，节目中的伯乐（评委）也纷纷唱起记忆中的民歌或采风收集的原生态民歌。当然，无论是线下会演，还是线上节目，既要有守正创新、时代化表达，也要坚守底线，拒绝“糟改”“乱改”。

提到《解放区的天》《地道战》《没有共产党就没有新中国》等红歌，熟悉的旋律会立刻在脑海中响起。其实，它们之所以受到广泛欢迎，民歌添彩功不可没。《解放区的天》乐谱来自作者刘西林孩提时代所听的民歌《十二月》；《地道战》融合了河北民歌和戏剧元素；《没有共产党就没有新中国》的旋律则取材于晋察冀边区流传的民歌《霸王鞭》。著名作曲家赵季平创作经典音乐无数，其中一个法宝便是从民歌中汲取营养。比如《好汉歌》音乐动机取自山东郓城民歌《呀儿哟》和单县民歌《王大娘补缸》，歌曲《妹妹你大胆地往前走》借鉴了陕北民间的打夯歌等等。可以说，民歌成就了很多优秀音乐作品，音乐作品反过来也在为民歌代言，推动了民歌保护与时代化表达。当前，我们的音乐创作仍然需要从民歌中汲取创作灵感，这不仅能提高音乐作品的文化底蕴，还能有效矫正歌手缺乏个性、“千人一声”的问题。

随着党和国家不断提高对文艺创作和文旅融合的重视，民歌保护传承拥有更加广阔的前景。近年来，许多文艺创作主动向民歌取经，比如歌剧《运之河》，主旋律取自地道的扬州民歌《拔根芦柴花》；舞剧《一把酸枣》音乐元素融入《想亲亲》《看秧歌》《绣荷包》等山西民歌；音乐剧《冰山上的来客》唱响“花儿为什么这样红”；楚剧《大别山人》响起“月儿闹三更，送郎当红军”。此外，文旅融合的深入开展为各地保护传承民歌打开了新的思路。不少地方在景区常设民歌演出场所或定期举办民歌会演活动，既彰显地方特色，又让民歌焕发新的生机，一举多得。民歌是一个资源宝库，值得我们守护并不断挖掘其时代价值。

（作者：周珊珊、金顺爱，分别系东北师范大学音乐学院博士研究生、东北师范大学音乐学院教授）