那个创造了“糖果屋”文具的人，回来了
十三年前，一个广州的夏夜，天气很热，具体日期已经遥远到记不清，梁准准（笔名：星盒子）完成了一张画。
绘画工具是梁准准的常用品：白纸，铅笔。画面上，男孩和女孩坐在长椅两端，女孩牵着气球，背后是向日葵花田。
这是“糖果屋”系列的第一张作品。又几个夜晚过去，这张画被电脑制成彩色，印到笔记本上，销往各地，传递到学生们手中，成为风靡全国的文具用品系列。
梁准准创造了伴随一代人学生生涯的糖果屋系列。在此后数年内，街头巷尾、地摊和文具店，印着他笔下作品的商品随处可见，而其中只有少数是正版。
糖果屋系列的本子，皮面精美，配文甜甜蜜蜜，适合年轻人用来诉说少年心事。在很多学生的校园回忆里，这些小本子占据了一个重要的小角落。
但对于创作这一切的梁准准而言，他的生活并未因为这个系列受到多大影响，通过创作这一系列，他的收入只是够到了广州薪资的中上游水平。
前段时间，他在微博上发了第一张糖果屋插画的手稿。还是男孩和女孩坐在长椅两端，不过是尚未上色的线稿。这条微博被转发了一万多次，转发链里被顶得最高的评论是“哇，我的童年”。
1
回忆起过往，梁准准会习惯性使用“某年前”这个句式。
十六年前，他在广州找到了第一份工作：做漫画连载。那年，广州的这类漫画公司并不多，梁准准的老板是从香港过来的，对艺术有些理解，比较难得。但一段时间后，他还是离职了。一是因为当时能力跟不上，二是因为行业大环境不好，公司经营得挺差。
千禧年代，热爱绘画设计的年轻人没太多选择的余地。当时距离教育部把“艺术设计”列入《普通高等院校专业目录》还没几年，在大多数人眼里，画画和音乐一样，只是爱好，要是靠这个混日子，就叫不务正业。
梁准准仍想靠着画笔过日子，就靠着招聘信息，找到一家文具公司，成为了一名文具设计师。
广州是中国最早形成文具批发市场的城市，在当时拥有十几个文具市场，总经营面积超过15万平米。
但世纪初的文具，和“设计”两个字还不是很沾边。学生们所使用的本子，大多还是封面统一、老师会要求买的那种。而一些花哨的款式，也只是随意找了些图片印了上去，美感乏陈可善。
他的这份工作，就是要在这个庞大的市场里，做一些很可能不会被注意到的设计。
1983年生的梁准准，当时正值二十岁出头。家人没太理解他的选择，认为他应该找一份更好的工作——在父母眼里，“好的工作”是指成为普通白领，出入正规且高大的写字楼，拿体面而稳定的薪水。
设计师这个职业，似乎站在上述几个描述的对立面。但梁准准觉得这是一份荣誉，靠画画挣钱的工作很珍贵。
工作的头两年，他做过信纸和书签，但大多反响平平。文具主要受众是学生，梁准准就去摸清学生的喜好。他出入学校附近的文具店，看见有小孩揣着买来的本子，就上前问为什么买这个，学生说觉得人物可爱，他就记下来，当作参考。
一来二去，他备好了新系列的主基调：童话、甜蜜、情感，还有温暖。梁准准觉得，这几个关键词组合在一起，能打动年轻人。
广州地区沿海，空气潮湿，夏天又闷又热，不怎么好熬。梁准准喜欢在这个季节去郊游。一个记不起日期的夏日，他来到了一片向日葵花园。
当时赶上了向日葵盛开的季节，视野里是明晃晃的一片花海，灵感从中流淌出来。夜里回家，梁准准掏出纸笔，很快画完了。
画上是一男一女的卡通小人，坐在长椅的两端，却戴着同一条围巾。背后是绵密的向日葵花田，还有童话里的城堡。
这是2006年，糖果屋系列的第一张画。年轻人梁准准还不知道他的插画，会在未来几年风靡全国。
2
第一张画完了。梁准准自己觉得不错，有点味道。但他不知道别人的意见，因为朋友都不怎么懂画画，家人也口是心非。父母虽然不理解这份职业，却多少还想给他支持，于是一味地给出了“挺好”的评价。
这张画过后，糖果屋的大致方向是定了。第一个系列画了32张内页图，4张封面，全是手绘，工作量很大。以前绘画设备不普及，只有上色环节会用到电脑，导致现在的梁准准一两分钟能搞定的活，当时要花一两天。最后的完成效果粉粉嫩嫩，青春感十足。
直到印刷，老板也没怎么重视这些画，认为设计太复杂了，不好印。梁准准说，那个年代就是这样子的。
前一年，一位名为马蒂亚斯的德国教授在观察了十五年中国设计行业后，给浙江大学的王小松教授写去一封信，信中写到：在中国，由于没人教导企业家们，让他们明白“设计”这一概念究竟是什么意思，于是他们自然就以为，自己就是设计者，从而把受过专门训练的设计人员仅仅看作执行其指令的帮佣。
梁准准没什么期待感。画作就这样被投入工厂，置入流水线。印刷，装订，不出两个月，印有糖果屋的本子，被包装好，发往各地，供学生选购。
这一系列在文具店里被划分为精品。本子沉甸甸的，封面是彩色，内页也是。翻开后，有股淡淡的香味，彩图占了页面大半，适合拿来写日记，要价十块钱左右。也是因为这份“高价”，公司才把糖果屋当作一个项目来推动。
看一个商品的火热程度，如今依靠电商平台的销售数据足矣。但在十几年前，没有这个渠道，糖果屋火了，梁准准是靠QQ知道的。
2006年的QQ也很原始，才刚刚做好空间和宠物系统。画糖果屋的时候，梁准准顺手把自己的QQ加了进去。
第一批货印出三个月后，梁准准登自己的QQ，发现软件卡到用不了——好友申请太多了。他第一反应是“懵了”，后来一想，“噢，是糖果屋，他们已经买了这个产品，他们很喜欢”。
收到好友申请，QQ会有敲门声的提示，叩叩叩。梁准准把QQ挂着，“叩叩”的声音能连续响好几个小时。为了把这些顾客拉进QQ群里，他特意开了会员建 500人大群。
最多的时候，他开了五个会员号，同时管理22个分群。
3
广州的文具商贸生态繁荣。在海珠区公交凤凰岗站附近，革新路口站的一头，有条文具街，长二百米，文具店鳞次栉比。一德路、黄沙谊园有也有类似的集散地。因为革新路的款式最多，当地大部分80、90后的学生都会在开学前来一趟。直到2015年，此地彻底清拆。
梁准准长期去这类市场，成了人群中不普通的普通人。这些小店里，很多都摆着印有他作品的本子。再去做市场调查的时候，学生们捧着的已经是糖果屋了。
但大体来说，他的生活一如既往，既没成名、也没暴富，惟一的区别，就是QQ上多了很多好友。
到今天，已经很难去评估糖果屋系列当时到底有多火热，总销量又有多少。但网络上始终有这个系列留下的微小痕迹：在怀旧话题下，糖果屋本子很容易被提起；一旦有人说起这个系列，就有人会在下面评论“买过”。
糖果屋最火的那段时间，有些人会在QQ上给梁准准留言，问他是不是“赚了很多”。梁准准多次跟我澄清，自己根本没赚那么多。梁准准回忆，因为当时业绩的确有提升，老板给他发了奖金，和底薪加在一起，最终能达到广州的“中上游水平”，大致在两千到三千块钱中浮动，最高的一个月，梁准准拿到了2500元。
梁准准
而且公司的盈利，因为盗版的介入，也完全无法和糖果屋本身的影响相提并论。
4
发现盗版，对梁准准来说有两个节点。
一次是看到QQ上的粉丝晒糖果屋的图，他发现“好多不是自己的东西”。另一次是出门逛街的时候，梁准准看到路边摊上摆着镜子，小小的、女生随身携带的那种。镜子上印着糖果屋的画，他拿起来看了一下，还问了问生产镜子的公司，才恍然大悟：自己的画被盗版了。
类似的场景越来越多。在广州地铁上、公交上、街道上，十个人里面，可能有两个都拿着盗版的糖果屋产品。有些是小装饰品，有的印在T恤上，有的甚至覆盖了床上用品三件套。可正版的糖果屋产品，只有一系列笔记本罢了。
糖果屋系列的影响蔓延全国，很大程度上是由盗版完成的。
看着QQ空间里粉丝晒的产品图，梁准准也不好意思说“这是盗版，不是正品”，他不知道怎么办。盗版帝国向这位设计师步步紧逼，其中不少设计，还不是照样全抄，而会拙劣地改一下图，有的去掉人物头上的帽子，有的去掉围巾，“就把你的图就乱七八糟地编辑成一些不属于你想法的东西”。
梁准准先是高兴，因为觉得自己作品影响力大了。但他也很生气，“QQ就印在本子上，哪怕加上QQ，打一声招呼也行啊。”
十几年前，版权就像地上的钱，谁捡起来，就能不声不响地花掉。
发现事态变严重后，梁准准去找老板商量，他觉得当时的公司有资金和实力去尝试打击盗版。但老板回应：这是很正常的事情，看开一点就好了。梁准准又补充，“其实当时这个公司也在抄袭人家的。”
按广东话讲，梁准准自己就是个打工仔。盗版再迅猛，对我也没造成太大影响，而且别人抄袭，也说明是认可我的作品，梁准准这样安慰自己。直到他开始创业后，盗版的獠牙才逐渐显露。
5
糖果屋系列走红以后，梁准准和老板产生了分歧：老板偏向于成本计算，而他习惯从情感角度出发。在公司又呆了一段时间，他就离职了，开始经营一家小公司，实现自己的想法。
梁准准自己的公司在深圳，最开始没招人，规模很小。全体员工，只有他和他的表哥。
公司的主要业务，还是继续经营糖果屋系列，这次的主题，叫糖果物语，和之前的设计还是走同一个风格。这回创业，开始挺成功，挣了一点小钱，他们觉得这个事情能做，就开始招人，然后把赚回来的钱投入新产品，继续生产。
盗版如期而至。
糖果物语问世不久就遭遇大面积仿造，其中的抄袭方，有不少是大型厂商，实力雄厚、出货快、成本低，而且造价远远低于梁准准公司生产的正版系列。这也导致同样的设计，批发商更倾向于选择盗版的。梁准准的公司资金周转不下去，很快就关门了。
在2011年，梁准准通过司法程序向两家公司提出了抗议：一家是浙江温州的文具公司，盗用了糖果屋系列作品；另一家公司在深圳，专营女式内衣，侵权使用了糖果屋地下铁的设计。
这两次抗议都无疾而终。梁准准说：“我们只能尽量防范，学着更聪明一些”。
公司倒闭后，梁准准受一家大厂邀约，前去做设计。好在，这次的上司很重视他，事业顺风顺水。再后来，他攒了点钱，又开始创业，主业还是设计，一直持续至今。但因为事务繁忙，他很少亲自负责设计了。糖果屋的故事，也在这期间逐渐消弭。
梁准准说，这一做，真的一不小心做了十五六年。
6
今年的6月29日，梁准准点开自己的微博，动态已经很久没有更新。他随手发了一条，大意是自己是糖果屋的设计师，如果这条点赞过一百，就和大家分享糖果屋过去的故事。
很快，这条微博的点赞数就变成了一万一千多。
随后，梁准准又发了糖果屋系列第一张作品的手稿——就是开头那幅，然后一天没看手机。再打开微博的时候，未读消息已经上万条有余，像极了当年“叩叩叩”响个不停的QQ。
过去遭遇的不公平、失落、遗憾，他觉得，在这一刻，也都烟消云散了。糖果屋带来的收入会花光，但它带来的记忆永远留在人的脑海里。“即使都十年了，还是这么厉害，一下子就过来点赞转发，我觉得这比你赚的钱更加深刻”，梁准准说。
作为回应，梁准准又手写了一封信（他问我，你是不是很久没写信了？），信中所用字体，是糖果屋系列的标志款式，卡通、稚嫩，带着可爱的符号。右下角，是带着围巾的糖果屋主人公。一位网友回复：“有些人把梦画了一辈子，在你的青春住了一阵子”。
在这封信里，梁准准没怎么提到过去的遭遇，只写了当下的情感，还有对网友的祝福。事实上，对于这位设计师而言，那些过往早已模糊不清。当问及以前的不易时，他总是一言带过，追问细节时，也总是“记不清了”，但他却能详细地对我复述，画下第一幅糖果屋那天，在向日葵花园看到的场景：
*Aria对本文亦有贡献