用游戏语言表现“不可名状”的恐惧：《克苏鲁的呼唤》终于发售了
一个刚接触克苏鲁神话的新人如果问“调查员”老手，克苏鲁神话的魅力是什么？得到的回答很有可能是那句模棱两可的标准答案——“不可名状”的恐惧。
这倒不是爱好者们故弄玄虚，克苏鲁神话的的作者洛夫克拉夫特（H.P. Lovecraft）最常用的叙述手法，就是利用人类对未知的恐惧，通过大量比喻营造出压抑的环境氛围，激发读者的想象力来实现“恐惧感”的。
也就是说，是一种“无形的恐惧”。
在整个大游戏圈子里，一直以来最能展现这种“洛氏恐怖”（注①）精神内核的，常被认为是桌游领域的TRPG《克苏鲁的呼唤》。而电子游戏方面，虽有参考克苏鲁世界观设定的《沙耶之歌》《暗黑地牢》，有视觉和叙事手法都使用克苏鲁风格的《血源诅咒》，但直面克苏鲁神话题材的作品一直处在缺位的状态。
但从昨天开始上面这句话已经成了历史，与克苏鲁神话经典短篇同名的电子游戏《克苏鲁的呼唤》——这个本来已经计划延期至2019年的话题作品，最终还是反向跳票回今年的万圣节前夕。
游戏的主人公叫爱德华（Edward Pierce），是一名私家侦探，新接到的这个案子是前往黑水岛调查一位女画家的死因。
这样的主人公背景与跑团桌游的那个《克苏鲁的呼唤》对“调查员”玩家身份的描述非常相似，事实上，整个游戏情节也是根据桌游的《克苏鲁的呼唤》来改编的。
在桌游中，主持人会通过暧昧的语言来描述“调查员”看到的景象，可以用“比喻”激发玩家的想象力，用“未知”营造压抑感；但比口述更直观的视频画面却这种表现手法相违背。用声音、视觉效果来展现“无形的恐惧”，就像是设计“五彩斑斓的黑”一样，有些矛盾。
但如果想让玩家体验到原汁原味的“洛氏恐怖”，这又是必须的。
负责动画制作的Yoann Drulhe认为可以达到这个目的的方法有很多。比如在最终结局之前，通过光影效果的调整，只呈现这些生物的部分体貌特征；或者把他们放在游戏画面之外，当玩家想一览全貌时，便让他们消失。
Yoann说这些手法灵感来源大多取自于各种各样的恐怖电影，比如在思考如何呈现空鬼的场景时，他就会再看一次外星人电影。
游戏主人公随着游戏进度的推进而逐渐陷入疯狂，在现实与幻想之间飘忽不定的时候，他就会参考有类似情节的《禁闭岛》和《异世浮生》。
但“洛氏恐怖”毕竟是一种相对独特的表现手法，不管是画面表现还是叙事方式，通过阴郁有压迫感的环境塑造，渐渐地透过不安、无助感来灌输恐惧，才是克苏鲁风格最引人入胜的地方。
制作组其实很明白这一点：
音效师Swann基于这个理念的创作策略还是蛮与之贴合的：
Swann进一步解释说，游戏中玩家所听到的任何声效都来自所看到的东西，但他们将这些音效与音乐混搭在一起之后，有的时候玩家就很难分辨刚刚听到的到底是环境音效、音乐还是幻觉了。
为此Swann把霍金斯宅邸场景的音效拿来做了举例，里面雷声、吱吱作响的木头声和雨声都是自然的声音，其他音效的则是用来吓唬人的。
制作组的努力并不否认，但游戏在昨天上线之后，所得到的评价并不都是赞美。
目前第一梯队玩家们在Steam平台上给出反馈是“多半好评”，有70%多的玩家给了好评。
给差评的理由大多集中在画面上，根据我们昨天下午直播的体验来看，它的画面表现确实跟想象中有不小落差。（我们会不定期挑一些新游戏直播介绍，游研社的斗鱼直播间：5471990）
这种落差其实是多方面导致的。一是感情上的落差，《克苏鲁的呼唤》作为一个在名字上自带“正统感”的作品，在刚刚发布时曾在相关爱好者的圈子里引起了相当大的震动，但不断跳票的过程中，当年的那份影响力也在不断流失着，依然坚持等待的玩家对它的期待自然很高。
再就是精致宣传图的落差，《克苏鲁的呼唤》的宣传图不但非常有克苏鲁韵味，而且光影细节的表现都让人充满期待，只是他们并没能把这份完美带到实际游戏中。
最后就是价格的落差，144RMB（Steam）的价格确实值得让购买者对他有更高的要求。
除了画面之外，也有对角色能力分支系统和可探索地点少等游戏内容方面的吐槽，但评价中大多数玩家还是对游戏压抑、阴郁的氛围塑造予以了肯定，“洛氏恐怖”精神的坚持大家也都能看在眼里。
《克苏鲁的呼唤》现在已经上架PS4、Xbox、PC（Steam）三个平台，是一个没有战斗要素的第一人称探索解谜游戏，各位玩家请酌情购买。