为了更好的“玩电影”，游戏行业已折腾了40年
近年来，真人影像游戏越来越多。这类游戏从选角、布景到拍摄几乎都按照影视标准制作，除去互动选项的操作之外，游玩过程和看电影几乎没什么区别。此前的《夜班》《她的故事》算是开了个好头，今年也有《死亡成真》、《复体》这样制作水准很高的作品。
《夜班》的摄制水平相当出色
实际上，“玩电影”的潮流早在上个世纪就曾兴盛过，作为连接游戏与影视的一座桥梁，今天我们就来聊一聊真人影像游戏的前世今生。
充斥色情与暴力的FMV时代
上世纪80年代，游戏行业还处于发展初期，那时图形技术还相对落后，粗糙像素构成的画面，还远远谈不上真实性。后来随着CD容量的大幅增长，游戏足以承载较长的视频文件，有些厂商灵机一动，将真实的照片、视频放入游戏当中，用有限的机能呈现出了极度真实的画面，借此吸引到了不少玩家。
当时的FMV游戏基本等于加了点互动操作的短片
这类游戏被称为FMV（全动态影像游戏），在当时以根据分支选项播放影片的AVG为主，除此之外还有一些将角色与场景拆分再拼合，实现了射击、格斗、动作冒险等复杂玩法的游戏。《街头霸王：电影版》就是用电影演员的动作素材拼接而成，让游戏和电影原作在质感上实现了高度契合，给《街霸》玩家带来了不少惊喜。
《街头霸王：电影版》
FMV游戏逐渐吸引了索尼、EA和世嘉等许多厂商投入制作。其中世嘉对FMV游戏的热情很高，甚至专门与影视游戏公司合作来制作这类作品，在自家的MD、土星等主机上推出过不少，掀起了一股“玩电影”的风潮，其中还包含《野球拳》、《沙滩美女拼图》这种大家都懂的作品。
PS1上的《野球拳》其实是从世嘉主机上移植而来的
可实际上，FMV游戏的制作并不简单。影片的拍摄成本往往要从200万到300万美元起，这在80、90年代对一款电子游戏来说是笔大数目。有些厂商还会邀请当时的好莱坞影星来拍摄FMV，史泰龙就曾为自己的电影《越空狂龙》制作过同名FMV游戏，借着演员与ip改编效应，取得了不错的销量和评价。
任务失败的话，史泰龙还会嘲讽你
但对于一些小公司而言，别说知名演员了，他们甚至掏不出买一个好剧本的钱，权衡之下只好选择B级片的邪典套路：找些漂亮姑娘和精神小伙，用廉价的血浆和轻薄的衣物，拍摄出充满色情、血腥、异端内容的画面来吸引玩家。《收割者》中就有大量的邪教屠杀场景，《死亡地带》里也有露骨的性爱场面。虽然这些FMV游戏靠着眼球刺激卖得不错，但也因“过于张扬”遭受了诸多恶评。例如专注于看妹子被虐的《午夜陷阱》，就因为谋害、绑架女性等不良情节，被当时的美国参议院点名批评；而《真人快打》所呈现的真人处决技因过于血腥也引发了不少负面讨论。FMV游戏的社会风评变得很糟糕，这让游戏市场受到了一定程度的影响，不过往好的一面看，此举也间接促使了分级制度的产生。
《收割者》的许多情节都相当反人类
《午夜陷阱》也算是一大FMV名作，甚至在PS4上推出了重制版
但真正压垮FMV游戏的最后一根稻草，仍然来源于它自身的局限性。当时大多FMV游戏以播片为主，即便是互动性强一些的格斗、射击游戏，实际表现也非常僵硬。本质上玩家控制的是一张帧数很低的“gif动图”，在有限的CD容量内，难以将角色的每一种动作都预先录入其中。伴随着模型与渲染技术的不断更新，玩家们开始对这些“高清纸片人”游戏失去兴趣，风靡一时的真人影像玩法逐渐被淘汰，FMV游戏开始衰落，最终淡出了主流玩家的视线。
这是一款功夫题材的第一人称格斗游戏……
别走！我还需要你的演技
不过真人影像并没有完全被游戏放弃，它仍然有一项难以取代的作用，那就是充当过场动画。大家都很熟悉的《红警》系列，就会在关卡之间插入一段看似严肃但却相当幽默的真人任务简报。在高质量CG动画需要花费大笔资金，而即时演算的过场效果也并不理想的时代，《红警》选择拍摄真人影像作为过场，且制作水平和演员表现都较为专业，最终成为了无数玩家心中的经典。值得一提的是，这些真人影片不会影响游戏本身的RTS玩法，所以即便国内流行的一些盗版红警删去了真人过场，大家仍能玩到不可自拔。
尤里是那个年代知名的一大光头角色
反观卡普空在《生化危机1》原版制作的真人开场动画，就多少显得有些廉价了。这帮穿着Cosplay服装，表现也不太专业的群众演员，在黑咕隆咚的野外被野狗追逐，甚至连僵尸的画面都没有出现（只有几声吼叫），以目前的眼光来看，质量和粉丝制作的同人短片差不多。此后的《生化危机》作品都没有再使用真人影像，转而采用了综合效果更好的CG。
演员其实都很好看，就是演技有点尬
当今的CG技术和即时演算已经相当成熟，仍在使用真人过场的游戏已经不多了。只是有个厂商对于真人影像相当执着，甚至到了“魔怔”的程度，那就是制作《量子破碎》的公司Remedy。
在游玩《量子破碎》的过程中，章节之间将会插播长达二十多分钟的真人美剧，虽然影片的摄制水平很高，但在一款动作射击游戏里强行播放这么长的影片，也让不少玩家满头问号。倒不是说《量子破碎》不能用CG或即时演算做过场，而是因为它所追求的画面质感、影片节奏和角色演技，都是单纯以游戏形式较难实现的内容，换句话说，这是非真人影像不可的工作。
玩家们对于《量子破碎》里插播的真人影像，评价也有些两极分化
此外就目前游戏的模型技术而言，“演技”仍然与真人存在着一定差距。曾经《黑色洛城》为了让NPC的表现拟真，使用了非常先进的面部捕捉技术，让NPC实现了微表情与微动作，甚至达到了“玩家通过观察NPC面部表情都能识别出罪犯”的程度。但结果却算不上十分理想，因为犯人所表现出的视线游移、目光闪躲等小动作过于刻意，玩家实际体验也并没那么真实。相比之下，曾获TGA最佳表演奖的《她的故事》的女演员，就凭着女演员的精彩发挥，将角色的微表情演绎的很自然、真实，玩家要一边细致的观察，一边凭借直觉和经验，去判断动作背后隐藏的信息。因此一些对角色演技有较高追求的作品，有时还会选择用真人影像来代替。
《黑色洛城》中NPC的面部表情略显刻意
《她的故事》里角色的表演相当自然
当然，这层差距如今也正逐渐缩小，在全部使用即时演算过场的《最后生还者2》中，我们已经能够从角色的表情中读出生动且复杂的情感，游戏角色的动作表情距离以假乱真也许不再遥远。
《最后生还者2》中角色的演技令人赞叹
与此同时，互动网络视频与真人影像游戏之间也不再泾渭分明。B站的互动视频玩法，让观众可以根据视频中的不同选项，进入其他分支片段。这让不少UP主发挥创意，比如“神奇的老皮”就在真人表演的基础上，添加了华丽的特效，让暴打魔王、变身高达等看似尴尬的行动，变得劲爆又具观赏性。甚至像网飞这样的流媒体巨头，也开始搞互动影视的“跨界”：聚焦科技与讽刺的电视剧《黑镜》就曾推出过一部互动集，让玩家在观看视频时做出选择，还顺便玩了一把“元叙事”，让剧中人直接与操控选项的观众对话，进一步让游戏、影视与现实产生交叉。
当玩家控制的角色发现自己是被控制了之后……
结语
回顾真人影像在游戏中走过的这些年，会有种电影与游戏之间的界限已经逐渐模糊的感觉。人们在探索电子游戏可能性的同时，也学习了许多电影的叙事手法和镜头运用，就像小岛秀夫的《死亡搁浅》；而如今的一些电影，也反过来被游戏具备的选择机制和沉浸体验所影响，就像《黑镜》与《硬核亨利》。
《硬核亨利》全程使用第一人称镜头拍摄，相当具有代入感
或许真的有一天，我们既能在游戏中享受到电影级的画面质感与镜头表现，同时也能自由控制演技出色、形象写实的真人角色。游戏与电影共同创作的未来会怎样，值得我们期待。