《蜘蛛侠：平行宇宙》影评：六个蜘蛛侠一台戏
除了隔壁内裤外穿的超人以外，蜘蛛侠可以说是漫威电影宇宙开启之前国人最熟悉的超级英雄了。自2002年的首部《蜘蛛侠》真人电影起，这16年里我们已经在大银幕上见过三个版本的“纽约市民的好朋友”，不管是在影视界还是游戏界，他几乎都是漫威旗下出镜率最高的名角儿。
而即使在所有《蜘蛛侠》相关影视作品中，今天的主角《蜘蛛侠：平行宇宙》依旧是最精彩，最特殊，也最另人印象深刻的一个。
简而言之，《蜘蛛侠：平行宇宙》是一部有竞争“史上最佳蜘蛛侠”潜力的出色电影。
PS：本文不涉及剧透，请放心食用。另外，感谢片方提供的提前观影机会。
小黑蛛和他的朋友们
《蜘蛛侠：平行宇宙》是小虫第7次独立登陆大银幕，这对他来说既是一件好事也是个绕不过去的坎。往好了说，蜘蛛侠的形象和那句“能力越大，责任越大”都深入人心，既有情怀又有认知度；但另一方面，这也代表着观众们已经对彼得·帕克的故事滚瓜烂熟，失去了初见时的新鲜感和好奇心。
我们这些年见过的蜘蛛侠实在是不少
16年来，关于彼得·帕克的生平琐事、感情经历、爱恨情仇、家长里短已经被翻新了数次，不管你是不是漫威迷，恐怕都不会对这位生活在纽约皇后区的超级英雄陌生。但这次的《蜘蛛侠：平行宇宙》却另辟蹊径，尽管这部片子最大的卖点就是来自不同宇宙的蜘蛛侠，但真正站C位的绝对主角却是以往很少出现的“小黑蛛”迈尔斯·莫拉莱斯，片中所有的故事和主要线索也都是围绕他来展开的。
和彼得·帕克不同，虽然此前已经在PS4游戏《漫威蜘蛛侠》中登场，但许多国内观众对小黑蛛还比较陌生。他首次登场于2011年的漫画，和美国队长一样出生在以脏乱差闻名的布鲁克林，父亲是刚正不阿的警察，最亲近的叔叔则曾经是个臭名昭著的罪犯。
在一次拜访叔叔的过程中，迈尔斯被一只来自奥斯本工业的蜘蛛咬伤，并展现出了类似彼得·帕克的变异。小黑蛛是漫威终极世界里的第二个蜘蛛侠，在他被变异蜘蛛咬伤的时候，彼得·帕克早就已经成为了纽约市民的好朋友和家喻户晓的超级英雄。
和这时的彼得·帕克比，小黑蛛要稚嫩的多
小黑蛛迈尔斯·莫拉莱斯比前辈彼得·帕克成为蜘蛛侠的年龄更小，这也意味着，和刚刚变异的彼得·帕克相比，迈尔斯更加稚嫩，成长的过程也能够容纳更多创作者的笔墨。
其实归根到底，《蜘蛛侠：平行宇宙》就是一个以成长和责任为主题的传统超级英雄旋律电影，某种意义上，你甚至可以把它当做是小黑蛛的起源电影。但一个别出心裁的设定，让它有了完全不同于所有超级英雄起源电影的瑰丽色彩，那就是漫威的终极大杀器——平行宇宙。
在这部电影里，受金并的阴谋影响，来自平行宇宙的其他几位蜘蛛侠被迫来到了小黑蛛的宇宙，并和他一起展开了一段天马行空又精彩纷呈的冒险。
《蜘蛛侠：平行宇宙》更像是一个跨越了次元和维度的神奇冒险，这里既有少年初长成的小黑蛛，也有陷入中年危机的彼得·B·帕克，还有清丽动人的蜘蛛葛温，来自美国经济大萧条时期的暗影蜘蛛侠，驾驶机甲的日系少女蜘蛛侠潘妮·帕克，甚至是画风和动作完全卡通化的蜘“猪”侠。
是的，就是蜘猪侠
基于平行宇宙和量子对撞机的设定，六个来自不同宇宙，性格和经历完全不同的蜘蛛侠机缘巧合下来到了同一个时空，并临时组成了《蜘蛛侠》电影史上最炫酷的组合。事实上，对超级英雄谜们来说，单单是这六个不同画风的蜘蛛侠同框就已经足够令人惊喜了。
复古和时尚交织的叙事诗
更加难得的是，在出色的视觉处理方案和剧情编排下，六个蜘蛛侠的线索和剧情并没有乱套。在小黑蛛迈尔斯为第一主角的前提下，其他几位蜘蛛侠都保有了足够条理清晰又凸显人设的戏份，每个角色都在保有自身特色的基础上和整个电影的主线相结合，并在各种地方挥洒出了属于自己的魅力。
严格来说，《蜘蛛侠：平行宇宙》的剧情并不复杂，也不像隔壁《守望者》或是《蝙蝠侠：黑暗骑士》那样厚重晦涩。它是一部有着简单主题，风格轻快却节奏顺畅，同时不缺精巧结构，遍布彩蛋的标准“爽片”。
陷入中年危机的彼得·B·帕克
在一条统一的主线下，《蜘蛛侠：平行宇宙》中出现了大量的角色和彩蛋，除了多位蜘蛛侠以外，金并、绿魔、章鱼博士、徘徊者等新老反派你方唱罢我方登场，却丝毫没有打乱电影的节奏。不管是反派的阴谋，精彩的战斗还是6个蜘蛛侠个体经历、性格、内心变化都完美的融入了统一的主线以及小黑蛛的成长过程中，丝毫没有“大乱斗”的混乱感，反而显得高度统一而完整。
同时，《蜘蛛侠：平行宇宙》也用另一种方式解构了蜘蛛侠这一形象的内涵，重新点出了“能力越大，责任越大”的真谛。六个蜘蛛侠的经历和形象各异，但他们身上却又存在着某些可贵的共性。不管是已经和挚爱分开的彼得·B·帕克、失去好友的蜘蛛葛温还是新生的小黑蛛，他们都经历过某些不堪回首的过去，并在“失去”中学会了责任和守护的意义。
而这个成长和承担的过程，或许就是蜘蛛侠这个经典形象内在的核心吧。
当然，这一次迈尔斯的成长之路有着系出同源的导师和伙伴们，在他们的扶持之下，小黑蛛的成长之路似乎显得没有那么多的内心拷问和风雨坎坷，而“小虫们”本身都是热衷吐槽的俏皮角色，这也让电影的主基调轻松又明快。再加上脑洞大开的美术风格和无处不在的彩蛋，整个观影过程会让你如同坐过山车一样始终充满惊喜。
另外，介绍一下，这是我新老婆：葛温·史黛西
对影迷们来说，《蜘蛛侠：平行宇宙》既是一部全程无尿点，令人肾上腺素猛增的爽片，也是一部融合复古、时尚和往日情怀的叙事诗。这部电影几乎浓缩了“蜘蛛侠”这一形象的变化史，并让那些以往多是出现在书页上的角色在电影里活了过来。在越来越类型化的爆米花式超级英雄电影中，《蜘蛛侠：平行宇宙》显得更加难得，它成功的让蜘蛛侠这个角色脱离了以往真人电影的束缚，在另一个维度释放着自己的活力和魅力。
从这个角度上来看，说《蜘蛛侠：平行宇宙》是我近十年看过最精彩的蜘蛛侠衍生作品也不为过。
充满情怀的历代蜘蛛侠战衣
脑洞大开的视觉设计
除了各具特色的角色和流畅的节奏以外，《蜘蛛侠：平行宇宙》最让人惊艳的还是其别出心裁的视觉设计方案和充满漫画风格的分镜方式。《蜘蛛侠：平行宇宙》是一部以CG为主的动画电影，但它大胆的使用了漫画式的剪辑方式和各种蒙太奇。大概是脱离了真人电影的束缚，这部片子在美术风格和视觉上的思路堪称天马行空。
在《平行宇宙》里，你能看到各种不同的画风，来自不同宇宙的蜘蛛侠们各自都有着符合原设，又完全不同的画风。而以3DCG为基础，这些不同的画风在电影“平行宇宙”的主题下进行了混杂又统一的融合。
所以在这一部片子里，你经常能看到完全迥异的视觉风格碰撞交织，这里既有CG技术描绘出的小黑蛛，也有充满手绘感的背景、充斥黑白色块的暗影蜘蛛侠，以及仿佛从老式美国动画中走出来的蜘猪侠。涂鸦、手绘和3DCG在整部电影里不断进行交叉拼接，高饱和度的画面在二维和三维间不断变化。再加上电影充满张力和炸裂感的分镜处理，整部《蜘蛛侠：平行宇宙》就像一个挣脱束缚的舞者，尽情挥洒着想象力和激情。
而除了视觉风格和分镜以外，《蜘蛛侠：平行宇宙》在一些小细节上也充满了“漫画感”。每个蜘蛛侠刚出场时，屏幕上都会浮现一段精简的漫画式介绍，而一到高潮情节，角色的台词还会像漫画中一样夸张的放大到屏幕中，让人恍惚以为手中的漫画书“动”了起来。
艳丽饱和的涂鸦式色彩使用，用CG融合不同画风的处理方式，炸裂的分镜和漫画式的叙事方式汇聚在一起形成了《蜘蛛侠：平行宇宙》别具一格的视觉设计。脱离了真人电影和摄像机的束缚，这部电影几乎在用最肆意也最奔放的方式触碰动画电影的表现力边界。
总评：
《蜘蛛侠：平行宇宙》毫无疑问是近些年最值得一看的超级英雄电影之一，它不止是一部献给所有蜘蛛侠粉丝的佳肴，也是对《蜘蛛侠》IP的全新探索。
除了最具卖点的6位蜘蛛侠同框以外，《平行宇宙》的叙事、音乐、美术、分镜都可圈可点，它能让绝大部分观众在电影院里享受毫无尿点的120分钟。它或许不是最完美的商业电影，却是《蜘蛛侠》在近些年于大银幕上表现最出色的一次。