游民会客厅：站在《美国末日》《看门狗》背后的中国人 GDC专访维塔士角色部门美术总监吴伟
众多周知，中国游戏产业发展相当落后，大量的资源被集中在了页游和手游领域，真正拿得出手的原创大作几乎没有，似乎整个中国游戏圈都和那些顶级3A大作没有任何关系，然而事实真的如此吗？
维塔士，是一家总部位于上海的，以从事美术外包为主的游戏制作公司，包括《美国末日》《最终幻想》《超凡双生》《看门狗》等画面极佳的游戏，以及《变形金刚》《忍者神龟》等好莱坞大片的背后都有着维塔士员工的大量努力，可以说至少在角色建模、场景美术等方面，维塔士已经走在了业界顶级水平。
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在刚刚结束的GDC China现场，维塔士角色部门美术总监吴伟也做了一场略微生涩的演讲，在之后的专访中他向笔者表示，自己平时是个搞技术的，这第一次演讲，所以讲的不太好，说完不好意思的笑了，同他高大的体格形成了有趣的映衬。
中国人在3A游戏大作中能做什么？
大米：《美国末日》是我非常喜欢的作品，不知道维塔士在其中负责哪些部分的工作？
吴伟：主角的外貌设定实际来自客户，头部由顽皮狗亲自做，其实在一般的大作中，主角和重要配角通常是不会外包的，这可能是出于制作公司自己的尊严吧。《美国末日》中乔尔的衣服、装备、武器和场景道具，以及一部分NPC和怪物是我们参与制作的。
《美国末日》的角色塑造非常成功
大米：我注意到《美国末日》的主角乔尔和《神秘海域》的主角德雷克非常像，这是基于成本考虑直接套用的建模吗？
吴伟：事实上，在建模制作上肯定会考虑成本。如果有一个可供量产的理想蓝本的话，他们一定不会拒绝。《神秘海域》系列我们也参与了制作，但仅限于服装、道具等的设定，主角还是由顽皮狗自己完成的，其中具体的决策我也不清楚。
大米：像维塔士这样从事美术外包的企业，能在多大程度上决定一个角色的塑造？
吴伟：完全因客户而异，有的客户在设计上几乎到了事无巨细的地步，我们的任务就是忠实再现他们预想中的效果；有些客户则很有意思，他们实际是和我们一同创作，他们甚至不确定最终要达到怎样的效果，而是需要借助我们的经验和实力，共同实现最后的目标。
演讲中的吴伟
大米：作为外包在参与游戏开发时，是否有很大的才华发挥空间？
吴伟：这个是有的，大约占角色的50%吧。比如《神秘海域》，顽皮狗提供的实际是一些概念设计，在具体形态实现上，要依靠我们这些模型设计师的创造力，比如丰富一些细节，强化感染力。
《神秘海域》给了维塔士很大的发挥空间
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日本与欧美在画风上的差异
大米：游戏美术的话更多要符合游戏的玩法和设定，在游戏中，维塔士是怎样确保作品符合游戏需求的呢？最终作品是否会时常出现和客户的要求不符合的情况？
吴伟：其实很有意思，尽管有文化差距，但对西方客户的要求我们基本都能比较好的把握住，而国内的少数客户却经常给我们这样的印象，“你们开发的产品其实不是我们所需要的，可能得再改，可能……”
其实我觉得这种差异是客户本身素质造成的，可能在主导进程中，欧美客户的反馈和设计比较量化，其中有一定的数据可度量，能很好的指引我们向一定的目标去走。而国内客户反而在表述上不够明确，或许他们自己都不清楚自己需要什么样的产品。
大米：说到东西方，维塔士参与了《最终幻想》的开发，也协助制作了《美国末日》《超凡双生》等作品，对这些3A游戏，您认为在美术风格上，日本和欧美的作品的差异很大吗？
《最终幻想10》是标准的日式画风
吴伟：日本作为游戏大国，确实有独特的风格，他们能将舶来品当做自身的文化，并将其中精良的部分彼此融汇，还不忘加入日本人自身的独特气质，我觉得日本游戏在视觉和真实度上融合是非常出色的，它甚至能让人相信，某些虚构的生灵有存在的合理性；而他们的另一称道之处，我们可以称为“奇巧”，举个笼统的例子，日本设计师笔下的怪物，可能有老鼠的头颅、鹰的翅膀、大象的体量，但整体却给人以自然的视觉感受。
日式经典怪物
至于西方游戏，风格则截然不同，它们大多能在现实中找到原型，更讲究可信度。简而言之，日本的思路更多元化，想象力丰富一些，他们更敢想，只是技术并非超前的，会更多因循以前的技术。
美式经典怪物
大米：从整体上看，日本游戏在画面水平上稍显落后，您认同这一观点吗？这是否意味着，同样是外包，日本客户会对我们的要求会低一些？
吴伟：认同，但后一个问题其实不能完全这么说，日本客户的细致作风给我留下了深刻印象，他们会严格把控每个细节，譬如低模布线上面干净不干净，是否最省，就像他们民族的特点一样。
至于最终的效果差距，或许是欧美方面这些年确实有突飞猛进，或许是日本厂商更青睐于成熟的风格，总之日本游戏业的发展是慢了一点。
两大主机分别为美式与日式游戏的堡垒
最喜欢《细胞分裂》里的“乔治•克鲁尼”
大米：您之前是学习油画的，后来投身游戏产业，符合您个人的追求吗？
吴伟：毕业时育碧中国正好招聘，这是一个富于创意和活力的团队，但当时我仅仅是为了找工作而找的工作，在1998年我对电脑美术制作还相当陌生。
我本来是想当油画家的，但入职后我发现这项事业很和我的胃口，譬如角色和人物塑造，同我的爱好有一个非常好的契合点，所以我从事这项工作直到今天，而当时育碧的相关领导，也就是如今维塔士的总裁。
生活中的吴伟
大米：那在您制作过的众多角色中，最喜欢的是哪一个？
吴伟：我最满意的是《细胞分裂》里的山姆•费舍尔，当年我参与了这部游戏的制作，从主角到配角，花了足足一个月。
《细胞分裂》的男主角山姆·费舍尔
大米：您最喜欢他的什么？
吴伟：人物个性，确切地说，是英雄主义，他的原型是乔治•克鲁尼，粘上胡子让他更Man，更有英雄气！
大米：您在演讲中提到了要赋予角色灵魂，您认为实现的关键是什么？
吴伟：这个很难讲，有很多因素影响，但作为角色制造者，我希望让自己创造的角色能从视觉效果上打动自己，这是我最高的要求，至少它必须有一方面打动你本人，不论是性格还是其它什么。
游戏画面的极限正在到来 需要更注重游戏性
大米：次世代主机刚刚推出，是否给了维塔士更大的发挥空间呢？工作起来更舒服了吗？
吴伟：更舒服？恰恰相反，新技术带来的更多是挑战，现在做一个游戏中的角色甚至要比制作电影角色还要复杂！因为电影往往基于一套模型，你看不到的部分是可以忽略的；而游戏的视角是360度的，不仅如此，你还要依据高模的、低模的、LD的、各个动画最终要求的以及在引擎中最终效果反馈的结果，去不断修改、改进，工作量很大。
维塔士也参与了《变形金刚4》的制作
我们不否认在真实度上，次世代平台比之前有更大的进步，然而对开发者而言，却意味着更多的付出和更长的工作时间，加班比以前更多了。（言语间，吴伟笑着扶了扶自己的腰。）
大米：很多人反映游戏画面的进步越来越有限，您认为游戏画面的极限快到了吗？
吴伟：坦率地说，我认为平面视觉的极限将要来临，因为如今的画面已经能够接近逼真的程度，所做的工作很多时候就是还原现实。
另外，虽然是技术人员，但我确实有这样的感觉，即需要更加风格化、更注重游戏性的作品，我始终将单纯注重画面视为剑走偏锋，甚至称之为误区，因为这不是游戏人的追求，而应该是美工的追求。
《超凡双生》中的流浪汉是吴伟非常满意的角色
大米：您如何评价PS3到PS4，Xbox 360到Xbox One这种世代更替带来的变化？
吴伟：我想这批“次世代”其实是对以往的一种补良。假如问我在众多游戏中，你是否最喜爱如今的次世代产品，我的答案是“未必”。其实游戏我更喜爱当年玩的《古惑狼》，以我所见，玩法无疑要比画面更重要！毕竟，假如纯粹寻求真实，你为什么不去看电影或是亲自去体验呢？
《古惑狼》依然是吴伟的最爱
大米：与VR眼镜相关的游戏开发，维塔士现在有参与吗？对于这项技术您有着怎样的预期？
吴伟：维塔士是中国最早拿到Oculus开发机型的开发者，作为一种虚拟现实设备，我们认为它确实代表着全新的方向，在这方面在画面表现上还有很大空间，很可能极大的提升未来的游戏视觉体验。
当然这一点也依赖于设备自身的进步，目前该设备所能运行的画面水准还很有限，就像手机游戏设备一样，不是我们去满足它们，而是它们在硬件上要尽快满足我们。
Oculus或许将改变整个世界
结语：
在GDC China的演讲中，吴伟也曾颇为无奈的表示，自己有一个梦想，希望有一天这些游戏大厂能把主角也交给他们来制作，但现在显然还不可能。
从中我们多少体会到了一些中国游戏人的悲凉，尽管我们已经做出了许多努力，拥有了众多的业界顶级人才，但受制于很多可说或不可说的制约，依然是一个只能站在众3A大作背后默默付出的国家。