你别说，手游文案真应该多看看网文

从3年前的“龙王赘婿”开始，网文套路模板以一种恐怖的速度席卷了整个网络。如今打开抖音，你大概率能刷到类似“这个男人叫小黑”的AI漫画文，“莫欺少年穷”的短视频剧场，以及套路化的手游买量广告。

不久前，这类文案模板还席卷到了游戏的二创圈，比如前几天，我就刷到了不少“当全球游戏玩家实力下降一万倍”的neta视频。

在原有网文套路模板的基础上，有的up主还会加入一些夸张化的互联网梗，比如主角能在网上把人骂死，还能顺着网线揍主播一拳。

这些略显夸张的剧情，或许也说明了AI的荒诞主义还远比不上人类。

按理来说，这类二创内容大家都刷到吐了，且天然看起来有一股“廉价感”，还被网友称作土味视频。但实际上，它的热度或许比大伙想象中要高一些。在B站，“当全球崩铁玩家实力下降一万倍”的视频获得了40万左右的播放量，同类《原神》视频则是60多万，而DOTA2版播放量已经上百万。

除此之外，其他一些仿照网文套路的二创内容，同样也有不错的成绩。至于为什么，各个视频评论区也早已给出答案：“我是土狗我爱看”。在这些网文套路的支撑下，网友往往能收获符合预期的情感体验，而不必过于担心内容中可能出现的毒点或不适体验——即使这里面的部分桥段相当逆天。

然而与之形成对比的是，随着玩家逐渐重视内容与故事，游戏文案反而变得愈发如履薄冰。早几年的《解神者》，3.X版本的《原神》，以及目前还处于测试阶段的《鸣潮》《少女前线2：追放》，都出现过大小不一的节奏。

这些节奏大多来源于剧情的某个“毒点”，比如角色塑造转型失败，剧情过于生硬，或者是一些所谓的“NTR”剧情……追根溯源，核心冲突点都在于对主角（玩家）情感体验的忽视。

因此，我曾甚至不止一次听到网友调侃，“还不如找个网文写手来当文案策划”“策划多去看看网文吧”。

尽管这话多少带点调侃和嘲讽，但我也不禁产生一个想法：手游文案说不定还真能跟网文取取经。

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当然，这并不是指手游故事比不上网文，也并非真的推荐游戏公司直接去招聘网文创作者，而是如今手游故事面临的许多痛点，在网友市场中早已有一套可供参考且相对成熟的方法论。毕竟，这两个行业在内容创作方面的相似度，实在是太高了。

首先，比起单机类产品，手游的故事创作并非一气呵成，而是保持着一段长期、动态的更新模式，就像网文每天更新多少章节、多少字数一样，手游产品也需要按照特定的节奏、版本迭代内容。高质量、高产能的更新节奏，往往也能吸引到更多玩家的注意力，比如《原神》过去就以45天一版本的工业化更新节奏，让诸多二游望尘莫及。

但与之相对的，则是创作者难免会受到玩家反馈、产能压力的影响。如果故事大纲与内容产出节奏不匹配，文案就不得不想办法增加或删减部分剧情内容，并且创作还会受到关卡玩法、卡牌和产品流水等限制。

因此，如果是按固定传统的大纲模式进行创作，小则内容输出不足，大则和游戏整体系统产生割裂。

比如《崩坏：星穹铁道》中，为了兼顾符玄卡池，故事就需要将绝灭大君的高潮部分和仙舟后日谈分割成两个部分，导致玩家前后的心流体验无法衔接起来，而后日谈部分又缺乏足够精彩的矛盾冲突点，导致故事的节奏断裂。

在这种情况下，玩家只能通过拆解小细节，来关注一些未知的内容，比如角色停云的命运。

换而言之，手游既需要在单章节中讲好一个完整的故事，又得完成多章节之间的铺垫与协同，而其中的核心要点在于设立多个目标和拆分大小节奏。

比如《斗破苍穹》读者首先关注的是开篇退婚的三年之约，为了履行约定，萧炎放弃了第一时间去迦南学院的决定，选择独立修行。因此在三年之约后，读者才可以立刻衔接上迦南学院的剧情。换而言之，网文往往会把下一篇章的“起”，放在上一篇章的某个部分。

而如果细致到某个小故事，几乎没有一篇网文能保证完全精炼、不水字数。但它们往往会有一套可供复用的通俗模板，在《夜的命名术》中，它可能是主角在小角色面前简单的装逼；在《遮天》里，它可能是主角修炼路上的一段小插曲、小伏笔，在未来某个时间点完成收束。

而放在手游创作环境，这些故事节奏和通俗模板的重要性则被进一步放大。毕竟如今市面上大多数手游，都并非单独由一位文案策划完成所有工作，规范化的故事节奏往往更有利于推动团队的工业化建设。

米哈游在叙事方面的厉害之处，同样来源于他们过往的积累，以及蔡浩宇亲力亲为监督的每一个细节。比如你在《原神》《崩坏：星穹铁道》里能迅速辨识出“琪亚娜”“雷电芽衣”“布洛妮娅”等角色的身影，那些看似不同的作品，其实始终讲述了都是同一个内核的故事。

剧情文案同样广受玩家认可的《无期迷途》，则依赖于角色性格的某一个极端点，游戏剧情的展开往往来源于多位核心角色的执拗。它利用明确的选择，来突出每一个角色的形象，也形成了游戏“主线+角色故事”的组合叙事。

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其次，网文对读者的角色代入扮演需求，其实比手游还要更高。

如今大多数手游，都会优先选择一个核心的主视角展开叙事，比如《原神》的旅行者，《赛马娘》的训练员，《重返未来1999》的维尔汀等等。这种设计，往往更有利于玩家和角色间产生情感交互。

而在网文中，不论主角人设如何，创作者都要保证读者能和他站在同一立场，乐主角所乐，悲主角所悲。因此，故事中主角经历的所有情感反馈，往往都会直观地作用在玩家身上。在此基础上，读者的三观又会反作用于角色的思想和行为。

而那些读者与角色出现矛盾，且后者无法说服前者的情况，会导致双方无法共情，更严重点则是变成故事的“毒点”。以“圣母”人设为例，早期网文主角如果碰上“农夫与蛇”，善没善报，可能更多斥责加害者，但现在大多数小说都会加上“先杀圣母”的标签，杀伐果断的主角也变得更受欢迎。

手游同理。在测试期间，围绕《鸣潮》的舆论节奏，就集中在“忽视”“愚昧”等问题上。比如在故事中，主角爆发救下几位角色，后者在明知不是对手的情况下，还用枪质问主角。而在玩家辛辛苦苦击败某个Boss，在剧情中却是另一位角色发挥了全部功劳，如果玩家上前表示关心，对方还会意外：“你怎么还在？”

这一连串的剧情中，游戏忽视了玩家全程的情感体验，其次才是矛盾冲突过于初级，这才引起了玩家的诸多不满。《解神者》《少女前线2：追放》的NTR节奏也是同理——玩家在意的或许不完全是女角色跟某位男角色关系很好，而是游戏要求自己出力，女角色却仍旧往对方身上贴，玩家在一定程度上被抹消了存在感。

同理，套用网文模板的都市恋爱手游《奇点时代》，则收获了截然不同的结果。在故事开篇，主角打钱支持出国留学的白月光，最终抱上了高富帅的大腿。因此测试阶段不少玩家嘲讽这款游戏，甚至有人表示，“如果这游戏能活，我笑二次元玩家一年”。

然而，实际上在故事中，所谓的白月光不过是一个短暂出场的NPC，在玩家被“NTR”的时候，核心角色之一的女总裁夏冰身着礼裙，开着鲜红色的超跑，如天使一般杀入局中，给主角解了围。

一位有类似经历的朋友告诉我，因为这个片段，他通关了《奇点时代》的所有剧情。《奇点时代》上线后，也取得月流水3000万的成绩，称得上“起死回生”。

而十几年前大火的通俗小说《龙族 火之晨曦》，也有主角路明非被白月光戏耍，红裙天使开着法拉利杀入电影院救场的故事。有朋友告诉我，在这一段他看到的是救赎。

所以，故事真正的毒点或许并非NTR桥段本身，而是玩家那些被忽略的情绪。在这种情况下，迭代多年的网文早就已经有了一套成熟的避坑指南，但以二次元游戏为首的手游剧情，却并没有一个直观的“行业红线”。

从这方面来看，网文行业的经验无疑是值得学习的。毕竟你可以说无脑网文写得土写得平庸，甚至某些设定并不贴合现实，但你也不能否认，它真的很爽。

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在商业竞争方面，网文市场的激烈程度恐怕并不逊色于手游，而头部作品如何通过迭代持续性吸引读者，同样也值得参考。

在过去，手游文案策划很多时候都处于中下游位置，产品卷的更多是品类、玩法、系统和美术。因此在故事方面，创作者往往也会下意识从品类、题材和设定入手，试图通过不同的游戏气质来吸引玩家。

只是这个思路虽然没有什么根本问题，但在这种情况下，文案创作者可能会不自觉放大设定和世界观的比重，过于着急地向玩家介绍世界观。换算成网文，其实就是作者开篇讲了半天的设定，读者还依旧不知道这本书究竟打算说什么。

放到手游中，这可能就体现在创作者花费大篇幅描述世界观，内容专有名词过多或者是对话充斥着大量的谜语人内容。支撑玩家走下去的，有时候更多是玩法、美术、音乐。

但玩家开篇真正希望看到的，有时候可能只是一段足够触达内心的剧情。在这种情况下，文案最需要的反而不是标新立异，而是一段足够接地气的人话。

比如《诡秘之主》开篇，主角穿越后面临的是一系列“自杀”后留下的疑团，读者需要跟随周明瑞的视角一步一步完成解谜。这个时候，故事里还没有愚者，没有魔药，没有序列，也没有塔罗会。

而手游中也有对应的例子，比如《闪耀！优俊少女》开篇用的是少女们的训练、赛事与演出，后续才交代一系列大背景、少女的成长故事以及各类赛事。

另一个例子则是麻枝准的《Heaven Burns Red》（网友戏称“红烧天堂”）。

这款游戏使用了“末世美少女”已经烂大街的设定，但却依旧能凭借故事与文案获得诸多好评。在开篇，他们没有选择高燃的大体量战斗，而是通过“日常生活+新手战斗”展开，中途铺设了大量麻枝准擅长的趣味性对话，将游戏基调确定在了校园中。

而后续，麻枝准才露出真面目，一步步展开内容，并将过往留下的美好撕碎，骗走无数玩家的眼泪。

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俗话说，一千个读者有一千个哈姆雷特。不论是手游文案策划，还是网文创作者，或许都没办法写出一个令所有人的满意的故事。

但作为商业化作品，网文市场已经证明存在一套通用的叙事模式，能收获大部分玩家的喜爱。在早期，这些内容是《遮天》《斗破苍穹》，现如今可能是无限流、规则流、怪谈流、系统流……

这套通用的叙事模式，放在手游中具体该如何操作，恐怕各个品类的策划看法各不相同，也有自己独特的创作思路。

但最终万变不离其宗的是，或许是它始终都存在一套既定的内部标准，能平衡、沟通好内部多项部门，同时又能够从玩家的角度出发，完成情感叙事。

毕竟，故事最终传达的是情绪。这好比《原神》稻妻版本中，神里绫华临别前的舞蹈，雷电将军那无想的一刀，就足以让大多数玩家认可整个地区的大版本。直到多年以后，热度褪去，才逐渐有玩家提出其中的不合理之处。但是时过境迁，对玩家而言，曾经的这些缺点还那么有关紧要吗？