【白夜谈】日本动画也有自己的“3A”大作
《怪兽8号》开播之前，很多人都觉得它是是下一部火遍全球的爆款漫改动画。
2020年，日本漫画家松本直也开始在Jump+上连载《怪兽8号》，它在连载初期就打破了多项历史纪录：史上最快突破3000万次阅览量的漫画，Jump+史上累计发行量最快突破400万部的漫画，到了去年3月，《怪兽8号》9卷单行本的累积发行部数正式突破1000万，成为又一部动画化前总发行量就破千万的作品。
如此惊艳的商业成绩，自然也让版权方对它的动画表现寄予了厚望，《怪兽8号》第一话开播的那阵子，宣传海报贴满了日本大街小巷的每个角落。
为了炒热本作在欧美地区的热度，版权方甚至还找来了梦龙乐队（Imagine Dragons）的主唱以及共和时代（OneRepublic）负责动画的OP和ED。
那么结果又如何呢？《怪兽8号》开播两周之后，有人统计了本作在日本主流流媒体平台所取得的成绩：Amazon Prime Video排名第8；U-NEXT排名第14；dアニメ排名第20……不管怎么看，《怪兽8号》的热度都没能达到开播前的预期。
《怪兽8号》这场耻辱性的大败并没有成为这几天动漫界最大的话题，因为本来就没多少人看了这部作品。而在为数不多的讨论贴里，“3A动画”的标签为了《怪兽8号》失利的罪魁祸首。
众所周知，“3A”一词是游戏业界常用的营销术语。不过即便是今天，对于3A仍然没有一个公认的标准定义。
维基百科会告诉你，3A这个词可能借鉴了信贷行业的债券评级，现在多用于指代开发和营销预算高于其他游戏的作品，至于预算到底多高才能算作3A，好像只能靠自由心判。
玩家们对3A的认知其实也有较大的偏差，部分玩家会将3A视为高技术力、高画面规格的行业标杆产物，另一批玩家则会认为3A游戏为求稳妥普遍丧失了创新能力——从这个角度来看，《怪兽8号》还真有那么几分3A的影子。
该怎么评价《怪兽8号》的剧情和设定呢？好听点说就是“王道”，难听点说可能就是“土”吧。严肃和搞笑部分的衔接生硬，开头两话的剧情发展略显老套，32岁男主角表现出了16岁的心智……说它做得烂倒也不至于，但这种早就已经看过千百遍的王道少年漫故事也很难让人提起“再看一集”的兴趣。
实际上，《怪兽8号》剧情展开有模板化套路化的毛病，这原作党们早就已经看在眼里。依稀记得开播前相关PV视频底下的评论区里，很多人在介绍故事的同时总会附上一句“只有开头部分很有趣”。
不过大家也都明白，作品的销量和质量向来不存在绝对的正相关，《怪兽8号》原作再怎么不行，也不妨碍它成为爆款。毕竟2024年的第一部爆款日本动画《物理魔法使马修》是靠着Tiktok平台意外走红的，单论原作水准，它恐怕还比不上《怪兽8号》。
在聊起3A动画这个话题时，多数人的思绪应该都会回到《鬼灭之刃》第19集开播的那一天。《鬼灭之刃》实现了商业层面几乎无法复制的奇迹，同时也向整个业界证明了一个很简单的道理：堆制作资源，就有可能成为火遍全球的爆款作品的。
这之后的故事大家应该也都见怪不怪了，越来越多舍得砸制作资源、砸宣发资源的动画在全球范围内收获好评，去年MAPPA员工们燃烧生命打造的《咒术回战第二季》前不久还喜提吉尼斯世界纪录，《怪兽8号》的制作委员会估计也看眼红了吧。
有了这么多可供参考的成功案例，《怪兽8号》的遇冷才显得如此令人意外。
当然，游戏领域的营销术语生搬硬套到动画领域肯定不合适，大部分日本TV动画受限于工期和经费，其制作规格通常与真正意义上的3A还是有着不小的差距，就一般定义而言，迪士尼旗下的作品可能更符合大众对于3A（褒义）的认知。
版权方花了大价钱，观众们欣赏到了一些还算不错的作画，听到了两首欧美知名乐队创作的音乐，也算是一件好事吧。只是，希望日本动漫产业的大人物们，在看到3A优点的同时，也看看玩家群体这些年对3A游戏的反思和不满。