《阿凡达：水之道》遭遇滑铁卢，卡梅隆的技术经失灵了？
作者 / 咩咩咩
运营 / 小饼干
电影市场太需要一部振奋人心的大片，而这个时候，13年前的的票房奇迹《阿凡达》续作，《阿凡达：水之道》就正好不偏不倚，降临在这个由于病毒肆虐显得格外寒冷的档期。
3D，4K，高帧率，上一次kk对着影院的技术参数费尽心思选场地，可能还要追溯到《沙丘》或者某部漫威大片。而更久远的高帧率记忆，则是李安的《比利林恩的中场战事》——一边大肆宣传120帧，现实却是全城找不到一家合适的电影院能看。
无论如何，这确实是一部让人愿意冒着风险前往电影院地影片。
但可惜的是，即使是卡梅隆，也无法承担“拯救2022电影市场”的艰巨任务。
截止 12 月 20 日下午 4 时，上映五天的《阿凡达：水之道》票房为 4.52 亿元，远远低于市场预估表现。并且，猫眼电影数据显示，《阿凡达：水之道》的排片场次为 141386 场，而场均人次仅为 2.2。显然，除了一部分“发烧友”坚挺到了影院，极大可能，当前由于大部分观众难以抵抗的病情，实在是没办法为票房做贡献。
即使如此，《阿凡达：水之道》在豆瓣上仍然有着8.2的高分，这也是自2020年《心灵奇旅》后，国内院线上映的评分最高的好莱坞电影。
有前作铺垫，又耗时十多年，《阿凡达：水之道》的新技术大礼包就显得合理又让人期待。
拍摄采用了索尼推出的第一款全画幅数字摄影机Venice、4K数字摄影技术，以及48帧/秒的拍摄格式。特效重点则放在了对潘多拉水下生态系统的呈现，卡梅隆选择实景、动捕、CG技术结合的方式进行拍摄。
每个镜头都为大银幕高分辨率和身临其境的3D精心设计，卡梅隆曾称其为“最具沉浸感的3D体验”。
另外，《阿凡达：水之道》的技术噱头还有裸眼3D。
根据报道，这种新技术来自科视数码公司 (Christie Digital) ，与卡梅隆本人的Lightstorm Entertainment公司已合作多年。科视公司表示，他们设计出的RGB激光投影系统能够向观众左右眼中投射不同的图像，从而达到让观众看到“3D场景画面”的目的。
但中国观众对于高帧率其实没那么陌生。
十年前的《霍比特人》是高帧率拍摄第一次走入大众视野。随后，中国观众熟悉的李安导演，带着120帧的《比利林恩的中场战事》和《双子杀手》，冲击了中国观众的技术储备。
虽然李安在这两部电影中，全方位地针对高帧率拍摄做出了底层设计，充分展现了他绝对的野心，但最终却迎来了他职业生涯中罕见的绝对连续惨败。
“没能讲好一个故事”成为这两部电影在主流观众心中的最大原罪，视觉上的创新反而令人格外分心。
《双子杀手》中更加明显，大量的动作戏的确更清楚，也让人一眼就能看出来哪里不对劲：CG补帧与真实世界物理规律之间的微妙冲突，几乎立刻就能被人眼捕获并识别出来。
类似的，《阿凡达：水之道》口碑两级分化的原因也同样在于故事。对于已经看腻了好莱坞老套剧情的观众来说，这显然不是一个足够有新意的故事。
剧情延续了上一部的设定，但由于故事场景从第一部的森林转换到海洋，已经成家的男女主角带着一家6口人“避难”到了海洋部落，故事格局一下子从上一部潘多拉星球和地球的种族冲突，变成了一家六口人和反派上校之间的小打小闹，直接由奇幻大片降级成海洋环保版家庭伦理片。
也许是高强度的技术细节花费了太多的精力，即使是李安、卡梅隆这样的大导演，也都在高帧率拍摄上收获平平。
博纳影业董事长于冬在第四届海南国际电影节上，也提及了《阿凡达：水之道》的水土不服。他表示，美国电影更多的是拍科幻英雄、动漫英雄，而这些跟今天的中国电影观影习惯已经渐行渐远，这就导致中国观众会更喜欢国产电影，喜欢围绕中国故事、符合中国国情和中国文化的影视作品。
但跟这个稍显老套的故事打包出售的，则是长达三个小时的视觉冲击与画面享受，对于冒着病毒风险也要前往电影院的“发烧友”来说，当然只有影院才能看到最震撼的《阿凡达：水之道》了。
从这个角度来说，《阿凡达：水之道》在影院带来的奇观，确实是流媒体无法取代的。
实际上，新的技术噱头回到现实中，暗含得都是商机。回看卡梅隆生涯的电影，几乎每一部作品都有着技术革新的影子。
早在1986年，卡梅隆在《异形2》中，还在采用传统模型制作方式，制作电影里的“异形女王”。等到了1989年的《深渊》中，“水”就已经开始成为他的游戏主角。他创造性地运用了各种方法表现水下世界，比如搭建水下摄影棚，演员下水拍摄等。
CG（计算机生成动画）技术也登上了卡梅隆电影世界的舞台，《深渊》中，他制作了影史上第一个软表面、电脑制成的形象。
1991年，在成本超1亿美元的《终结者2》中，卡梅隆开始玩起了CG技术，软金属机器人“魔鬼终结者T-1000”，是影史上第一个由全CG特效制作的角色，也让电影奇观与想象力完美的结合在了一起。
很快，CG技术开始逐渐影响了整个电影行业。
而到了《泰坦尼克号》，这部投资巨大的电影，则玩起了“动捕”，巨轮上的每一个人，都在动作捕捉技术的帮助下，实现了“栩栩如生的沉入海底”。
等到《阿凡达》，动捕技术已经成熟，而噱头就成了iMax＋3D。对于电影行业来说，卡梅隆的影响力，也从创作层面，影响到了影院端。
2010年，《阿凡达1》横空出世，凭借超前的3D视觉体验在多个国家地区掀起观影狂潮，全球共斩获票房28亿美元，成为影史之最。其中，仅在中国便收获13亿人民币的票房，登顶当年的票房冠军。
除了让世界看到中国电影市场的潜力之外，《阿凡达》所带来的新奇体验，也直接或间接地促进了国内影院银幕的迭代和发展。此后，中国电影开启了“基建”浪潮，全国银幕数量以每年30-50%的速度增长，从2010年至2017年，银幕总数8年增长8倍，一举超越美国成为世界第一。
数据显示，《阿凡达》上映前，国内3D银幕数量仅仅只有600多块，随着1月全国正式公映，至2010年2月底，全国3D银幕增至970多块。
但是回到2022年，回到当下，电影行业所期待的，《阿凡达：水之道》还能带来新的奇迹吗？
实际上，随着3D技术逐渐退潮，后《阿凡达》时期的3D电影，在转制技术的支持下，在不需要更换前期拍摄流程，可以以相对低廉的价格去博取更高的票房收益。
这反过来也提供了院线升级影厅的动力。
但对于《阿凡达：水之道》来说，从技术上来看，高帧拍摄并不能能够通过简单插帧实现类似效果，除了无法解决动态模糊的问题之外，甚至就在《双子杀手》和《阿凡达2》这样的大导演电影中，也依然有着尚未解决的技术难点，甚至影响了部分CG画面的渲染质量。
从24到48甚至120帧，即使不考虑前期设备上的增量投入，也有着数倍于今的后期工作量，这样庞大的资金需求，显然不是平均成本已经过亿的A级特效电影能够负担得起的。
如果拿掉4K、高帧率的光环，在普通3D厅的《阿凡达2》的观看体验，实际上并不会比普通的3D电影优秀多少，这也是本质上出现了口碑分化的原因，对于看不出技术革新的普通3D厅观众来说，《阿凡达2》并不是一部有多么特别的3D电影。
在史无前例的经济下行和大流行病时期的双重夹击下，既要票房成功，又要口碑坚挺，还要改变业界和拯救院线——这对于一部全部投入在4.6亿美元的超级巨片来说，实在是不可能做到的任务。
对于电影行业来说，还需要等待下一个救市英雄。
图源：微博、豆瓣，侵删。