奔向“三体宇宙”，《三体》动画还有多远？
12月10日，改编自刘慈欣同名系列长篇科幻小说的《三体》动画在哔哩哔哩（以下简称“B站”）上线，首周两集连播。前两集在B站播放量超1.4亿，有近620万人在线“追番”（订阅），引发又一轮“三体热”。扬子晚报/紫牛新闻记者就此进行了采访。
扬子晚报/紫牛新闻记者 张楠
出品方：打造具备中国特色的科幻作品
《三体》动画由B站主要出品制作，三体宇宙联合出品，艺画开天联合出品承制，共15集，每集约35分钟。作为具有国际影响力的IP，《三体》有着广泛的全球受众基础。被誉为中国科幻文学里程碑的原著三部曲，以恢弘的笔触描绘地球人类文明和三体文明的兴衰历程，已被译成十多种语言文字在全球出版发行。从国产动画行业而言，其IP价值与影响力是全球性的，《三体》动画的播出，不仅仅代表着B站在持续加码生产优质的国创内容，也意味着国内内容平台有能力消化全球性顶级IP，生产出具备国际水准的动画作品，动画成为中国文化出海的重要途径。
从第一、二集内容来看，动画选取了原著系列小说的第二部《三体II：黑暗森林》为主剧情展开，在故事叙事上特意留出了一部分空间衔接第一部小说的内容。
为降低理解门槛，动画对故事细节进行了补充，还特意补充了主角罗辑的大学授课内容，让它与原著中复杂专业的太空粒子对撞实验相互对照，以简单直白的方式向观众说明了人类科学已死的困境。
采访中，B站副总裁、《三体》动画负责人张圣晏表示，《三体》动画的改编，在尊重原著的基础上，补充细节，让内容更加丰富立体，尽可能取得原著粉丝与普通观众的平衡。在动画制作上，《三体》动画并没有大量采用行业内动捕结合引擎的标准模式，而是为了追求人物表演与细节动作的细腻效果，采用了动画师手K关键帧的方式进行动画制作。在人物形象与场景设计上，《三体》动画刻意凸显了中国元素，如罗辑、史强等角色，从形象到表演、行为动作等，都是典型的东方人；动画中城市内的房屋建筑、街道上的商店招牌等，也都有着中国城市的影子。张圣晏强调，《三体》动画坚持选择中国本土的制作团队进行动画制作，因为中国团队才能充分体现作品中的中国元素和思想内核，《三体》动画是具备中国特色的科幻作品。
墨熊：影视改编的商业化需求，难以满足原著粉
从《三体》动画目前的呈现来看，算是成熟的国产动画作品，但是顶着“中国科幻第一IP”的光环，却受到了众口不一的评价。一部分人认为《三体》动画细节丰富，制作上也属于国产动画中的顶尖水平，是符合粉丝预期的。而另一部分人则认为动画胡乱修改情节和人物设定，是在“毁原著”。
将约90万字、剧情跨度超过千年的小说《三体》浓缩成十几集的动画，其中还有不少突破想象力的科幻创意，比如智子、多维空间、脑波交流等，改编难度可想而知。在此之前，改编自刘慈欣同名小说的《流浪地球》电影，整个制作周期花费了四年时间，制作出3000多张概念图、8000多个分镜，而对应的原著仅有2.3万字。最近引发关注的《流浪地球2》也将上映，但相比较而言，《三体》改编难度要更大。
80后科幻作家墨熊，凭借“混沌之城”系列作品多次入围星云奖、银河奖等国内顶级科幻奖项，也曾担任刘慈欣同名小说《诗云》广播剧的编剧。采访中，他告诉记者，科幻本身是小众题材，没有看过书的改编粉肯定大于原著粉，即便是大神级作品，改编成电影后受众也会多很多，很少会产生原著粉和改编粉之间的剧烈矛盾，但是《三体》的情况不太一样。其在中国的读者颇多，如果改编幅度较大，自然会引发原著粉抱怨观感下降。
“但是《三体》动画的改编思路无可厚非，也要兼顾非原著粉的感受。”墨熊认为，从改编的角度来说，从剧情到人设，一般考虑的还是如何让作品更符合影视要求，或者说文化产品的客观要求，尤其是成熟的编剧都有自己的一条经验和标准，会以此衡量原著，并对原著进行消化和反馈，比如电影版《流浪地球》本身与原著也有不少出入。“因此，对于这种改编方式，我本人还是认可的。”
墨熊表示，科幻小说有一定阅读门槛，比如其中的科技元素，由于作者不在意商业化，作品是相对比较纯粹的自我表达，但改编后的影视作品要符合商业化的要求，要符合大众口味，势必要降低原著的门槛。从前两集的观感来看，其节奏、现代感，刻意加入的紧张刺激的情节，代入感还是蛮强的。另外，动画毕竟才播了两集，更深入的评价可能要看后面播出的效果。