在喜人的毕业典礼上，徐峥大鹏现场就挖起了人
在《喜人奇妙夜》第11期现场，面对着一众喜剧界的老资格与新喜人，黄渤认真地自我调侃：不能让我们这几位（老面孔）在这待这么久，“有了你们，行业才有未来”。
“喜夜”不仅为了让年轻的才华被看见，更是在为行业造新血、输新血。
作者：蓝二
编辑：王子之
版式：王威
打开手中的“最佳喜剧编剧”获得者名单，负责宣读的嘉宾徐峥，并没有立刻念出那个名字。
“我想我是何其的幸运”，他忽然说，“就在一周前，我向这位优秀的编剧发出了邀请。”
随后他没再多说什么，却只有站姿的一下放松，似乎露出了些捷足先登抢人才的快意。
《喜人奇妙夜》，在这一夏毫无悬念地实现了自己的圆满。周周出圈，很多热闹。一次次“作品封神”让观众被汹涌的感知冲击席卷，一场场“极致演我”向观众供奉出疯狂且温柔的心灵共鸣。星期五，再度成为一个固定的美好符号。
于是，在才华与努力的纯粹语境下，又一批喜剧的无名之辈从摸爬滚打中走了出来。一百天从“新人”到“新星”，却并非是速成；“喜夜”给了一个炼化的实验场，令本就基础元素丰富的他们完成突破的重构。
而此刻，所有人都在期待他们向外的辐射。拥有“六边形能力”、“用了都说好”的他们，能不能给艰难破局的喜剧影视创作，带来新的活力？总有能力打动年轻观众的他们，能不能帮助更多的喜剧创作找到年轻需求与审美的连接点？
徐峥的邀请，正是其中的一束信号，而更多的，行业对他们的认可，观众对他们的期待，都已在场内场外化成了同样的一句话——“下次组里见！”。
无名之辈的惊喜一夏：
代表作、成长、伙伴，与更宽的路
我很羡慕你们，大鹏在第11期节目中对着喜人们如是说。
“如果时光倒退回十几年前，有《喜人奇妙夜》，我就会来参加，我会跟大家一样拥有一堆伙伴。”
从无名之辈一点点打拼至今的大鹏，无疑非常清楚年轻喜剧人的成长困境。单打独斗，力量极其微薄。没有机会去向他人证明自己，甚或可能也没有机会面向自己确定真的走对了路。想出头，何其坎坷，或许吃过许多苦、行过许多弯的大鹏自身，已然是一位幸运者。
《喜人奇妙夜》这样的节目与平台的存在，一定程度上可以说，正是为才华和努力提供了一个更具确定性的可能，而不是让它们在只能等待天降机遇与伯乐中，被命运的偶然运气所操控。
在“喜夜”中，喜剧新人有了机会成为创作主体，做出了自己的代表作。
在第11期的荣誉之夜，《八十一难》《小品的世界》，获得“微信最热作品”、“行业瞩目作品”荣誉——这些评选都来源于全网大众最真实的互动反馈，以及行业专业的观察评价；而事实上整个节目期间，出圈、高热度作品远不止于此。
正是通过实际的优秀作品与外界进行对话，喜剧新人们快速地获得观众喜爱，拥有了不小的知名度。观众能清晰地分辨双胞胎高超高越的各自特点；他们看到全女小队“莎全莎美”表演起来是那么生动可爱；他们磕起思念成吉作品的劲头，一点不比偶像剧差。在这种认知度的基础上，更重要的是，作为一批新生代演员、创作者，他们借由作品初步展现、验证了自己的才华，并面向行业与市场，呈现出自己的风格标签、创作特质，在自己的发展定位、路线、辨识度上完成了初步的探索。
在“喜夜”中，喜剧新人们也找到了同类、融入了群体，这是他们突破自我局限、实现更多可能的重要变量。
在节目中高超曾说，“我一个人真不出彩，但两个人一块去我们就是特别的”；四士同堂在聊起演员的表演能力时，也认为在一个团队中不必存在谁好谁坏的绝对标准，而是可以“每个人有什么就使什么”——这些很朴素的表达，恰恰点中了“喜夜”从小队到喜团，种种关于“伙伴”与“合作”规则设定的灵魂。从一个人到一群人，个人在与他人的竞争、合作中可以更清晰地看到自己是谁、自己的能力在哪，努力就不再盲目；个人也可以不再因自己的短处而陷于困惑自贬，由取长补短的团队合作中借力去实现自己更大的成长。
典型如思念成吉的刘思维与朱美吉，就各自而言，他们都不认为自己具备“让人笑”的能力，但当他们搭档合作之后，寻找到了合适的切入点，继而在保持正经表演不使相、富有浪漫情感的风格之下，惊艳变身观众认可的喜剧强者。又如双高胎高超高越，在节目中他们一度濒临淘汰的作品《头号玩家》，正是在自己所属的喜团十上无难事伙伴们的帮助下，重改完善、绝地反击成了展演第一。而即便是在行业幕后创作经验丰富的四士同堂刘旸等人，也在与更多伙伴的合作启发中，迭新了自己对喜剧创作的思考与方法——比如将曾经更偏生活感的内容，升级为更有高度、更具有编导巧思的作品。
在这样的过程中，他们可以说实现了疯狂的成长进阶。这些喜人之前或不够出彩，甚至完全不知名。但经过一季“喜夜”的磨练，四士同堂、酷酷的天放、双高胎、思念成吉、莎全莎美，成为最佳喜剧小队TOP5，十上无难事成为冠军喜团，而刘旸则成为了最佳喜剧编剧。
更值得一提的是，“喜夜”不仅仅是发掘与呈现，它还在有力地帮助喜剧新人们，收获更多落地的行业机会。
就在第11期的荣誉之夜中，“喜夜”一方面围绕喜剧垂直领域，将沈腾、徐峥、大鹏、黄渤、秦昊、贾冰，这行业内的顶级喜剧阵容全力邀至现场，另一方面，扩大影视机会空间，将腾讯视频副总裁韩志杰、各内容工作室的制片人们，西嘻影业、浩瀚影视等行业领先企业的老板们，以及董润年、张巍这样的知名创作者都邀请到现场，极力缩短着年轻创作者们与行业的距离；更是通过种种具针对性的表彰，向这些行业的决策者、操盘手，推荐着这批新人的创作能力与市场能量。
在现场，黄渤对喜人们直言，“行业瞩目，代表你们未来的路会比较宽”；大鹏作为导演，为自己的新电影向九条命喜团的众人发出了参与的邀约；而沈腾等其他行业前辈，都纷纷真诚地说出希望与喜人们在更多舞台、更多片场中相见——这正是行业向喜人群体发出的开放、热情的信号。
而台上种种的橄榄枝与期许，亦是台下更大动向的缩影。事实上就在近期，喜人们已经积极参与到行业、市场的许多活动中来，比如罗圣灯、胡博作为年轻喜剧人受邀去现场为周星驰电影助阵，四士同堂在品牌商务领域受邀成为美团团购的“喜上加喜福利官”——他们所代表的喜剧新力量，他们所形成的市场影响力，多方面受到认可，正在积极迎接着此前未曾有过的发展新阶段。
人才的新带动创作的新
行业吸收新变量
在《喜人奇妙夜》第11期现场，面对着一众喜剧界的老资格与新喜人，黄渤认真地自我调侃：不能让我们这几位（喜剧老面孔）在这待这么久，“有了你们，行业才有未来”。
“喜夜”对喜剧新人的挖掘与扶持，不仅为了让年轻的创作才华被看见，同时是在为行业造新血、输新血，不断提供新因子去助力内容领域的创新。
正如徐峥在颁发最佳喜剧编剧荣誉时的感慨，“都知道做喜剧难，其实最最难的就是编剧”，这也是包括他在内，如《年会不能停！》导演董润年等，都将目光投向喜人的原因。而“喜夜”一季节目，就输出了一批次编导演一体、六边形战士的强能力喜剧人，他们视角广阔、风格多元，将成为一支新鲜的创作力量。比如酷酷的滕，从春秋战国到当代生活都可信手撷取，讲出幽默故事，同时他也在东北喜剧形象塑造方面有着新一代的传袭；普拉斯极擅长在强逻辑性、脑洞怪点上做文章；刘三瞳能打造很具年轻趣味的、中二少年无厘头幽默；吕严则是在自己的直人直言质疑荒谬世界的维度上，比过往更达极致。
与此同时，我们可以感受到，“喜夜”以一档节目的平台，正事实上地成为一个具有冒险与试错空间的喜剧创新实验场。围绕喜剧观察世界的视角、喜剧可以涉及的类型题材、喜剧的表达方式等等，年轻的创作者们都在进行着不受限的尝试。而作品在观众中引发的反响，也成为喜剧领域去观察和理解当下年轻市场需求的有益机会。
在这一季的“喜夜”中，我们可以看到，以十上无难事的决赛作品《十上有难事？！》为代表，许多作品都进行了高难度的剧作结构、舞台机关等手法融合的创新，让观众体验到了新鲜的喜剧形式。可以看到《八十一难》《万松书院》，如何在更当下的文化意识、更年轻的精神状态中，去进行经典的新解读；其中的情感呈现、人生态度所引发的观众共鸣，恰在真实地折射年轻人群对喜剧的审美倾向。可以看到如九口人所做的作品，在更成熟地摸索“不尴尬”、更普世的热血少年喜剧做法。看到《小品的世界》颇具融合之妙，将对国外喜剧经典《楚门的世界》的思考与更近距离、更有共鸣的社会问题，化在荒诞的小品切口里，轻与重游刃有余。
年轻人现在到底爱看什么，要爆笑还是要上价值，喜剧的方法如何适用于更多的内容领域……这些小作品背后的大逻辑，事实上对应的正是喜剧领域的诸多创作困境，乃至更多影视领域时常在探索的内容创新路径。因此，节目中喜人们的创作探讨与努力方向，也会给行业带来很多新鲜启发。沈腾在第11期节目的现场看到了三个喜团的决赛作品后，就马上表示回去以后“得将每一期补齐，吸收营养，寻找灵感”。
对于这一季的“喜夜”，还特别值得一提的是，我们看到它对于喜剧创作某些传统样貌的进一步打破——即更多女性喜剧人出现在节目中，展现出超强、多面的能力，收获观众广泛的喜爱。典型如在这一季节目最佳喜剧编剧的提名中，就有女编剧普拉斯的出现，她的特点标签“逻辑王者”，显然打破人们对女性创作者逻辑水平的刻板印象。又如节目中有难得的全女喜剧小队莎全莎美，她们承担起了喜剧作品的绝对主角位置，做出了极为精彩的多番职场生活与女性成长作品，人物塑造能力与喜剧表现力都足够强，让大众感受到女性喜剧的独特幽默感与内容亲和力。
如上种种，当“喜夜”已经先一步验证了新的可能性，将对行业的变化产生怎样的新促进力，我们拭目以待。
无论如何，《喜人奇妙夜》认可与放大年轻喜剧人的才华，让他们的努力有方向，让他们的成长有路径，让他们的未来有机会，可以说在喜剧新人的发掘与发展上已经实现了闭环能力，支撑着一批新人才走入行业，在这过程中去牵动起整个创作领域的创新。因此我们更期待下一季节目的到来，期待看到更多新面孔的出现，期待被大胆冒险的作品所惊艳，期待内容、人才与行业的新循环在这里开出理想与多元之花。
THE END
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