诞生于上海的尔多儿童剧团用五年证明——中国儿童音乐剧已开启大小观众复刷模式

儿童音乐剧只能演《歌舞青春》《狮子王》这些“海外本”？诞生于上海的尔多儿童剧团，五年来用《寻找声音的耳朵》《阿兔酱紫》《复活吧！胡萝卜》等一系列兼具票房与口碑的原创作品作答：“我们中国自己的儿童音乐剧，也能够吸引大小观众不断复刷。”

日前，《寻找声音的耳朵》在上海大剧院完成了第八轮演出，谢幕时，全剧二十多位小演员一齐回到舞台上唱起主题曲《Do You Hear Me》：“你听见了吗？我开始相信，失败并不可怕……”澄澈纯真的歌，热情飞扬的舞，让观众感受到扑面而来的情绪和能量，全场沸腾了。

记者了解到，《寻找声音的耳朵》《阿兔酱紫》将在今年迎来新一轮演出，《复活吧！胡萝卜》也将在上海大剧院打造一个全新驻场版。

没有剧本，和小朋友们一起“玩”出故事

说起尔多儿童剧团，网络评语里出现最多的字眼是“专业”。这是一个创造性剧团，积累的本土题材剧目，都是在平日的互动、游戏和唱跳训练中诞生的。演员清一色都是少年儿童，让他们走上真正的商演舞台，营造人生更宽广的舞台，是剧团不同于其他艺术教育机构之处。

“张导，我们什么时候可以排练新戏呢？”这几天，尔多儿童剧团创始人张忱婷被孩子们缠着发问。从上海戏剧学院导演系毕业后，张忱婷去少年宫做了老师，当时很多人认为她“大材小用”了。但这个相对空白的领域，给了她很大的发展空间。投身儿童戏剧创作20多年，她和孩子们一起“玩”出了30多部原创作品，音乐剧《寻找声音的耳朵》就是其中一部。

在音乐剧《寻找声音的耳朵》的故事中，男孩小聃带着自己的“魔法”瓶子和一双纯真空灵的耳朵转学到重点小学。竞争、攀比和环境的反差，让他无比怀念乡下的生活。现实世界的冲突与无奈、老家的拆迁使他渐渐失去了对声音的渴望，最终瓶子“碎了”，耳朵“飞了”……对于小观众而言，这是与他们深度共情的作品，上演的就是他们自己每一天在经历的生活，剧中贴近校园生活的笑点紧跟时下热点，每一轮都由小演员们头脑风暴集体创作，真实、鲜活又热气腾腾。

不只演员，孩子们身兼多职参与到戏剧创作中

“在我们的剧团里从来没有剧本，玩着玩着就玩出了戏，到最后戏演完了再总结出剧本。”张忱婷说，大家每演一遍，都跟第一次不一样。

多年来，尔多儿童剧团的作品一直带着孩子们关注一个主题——做自己，这是现代社会每一个人无法躲避的命题。从《寻找声音的耳朵》到《阿兔酱紫》，都是孩子们在这个当下正在经历的成长“阵痛”。

以合家欢类型的《阿兔酱紫》为例，它聚焦的是家庭中孩子和父母如何面对各自生活的变化。这不仅是写给青春期的“通关密语”，也是写给中年父母的一封共情函。现实生活中，张忱婷与孩子相处的日常被融入音乐剧中，为作品带来真实质感。

“很多小演员和小观众，对音乐剧、尤其是西方作品有一定的了解，会唱会跳也会演，但是他们仍然觉得，我们自己的作品更接地气、更贴近生活。”张忱婷透露，精彩的戏剧世界，让孩子们很上“瘾”。他们常常在排练场一待就是一整天，心心念念演出的到来，愿意为此放弃玩的时间。

而在尔多儿童剧团，孩子们不只是演员，还会参与到制作的过程中，排练规划、舞台监督、道具准备都由他们自己完成，让他们有机会从多个视角来熟悉和审视戏剧舞台。孩子们把作品中的一首首好听的歌曲做成别出心裁的短视频，在抖音、B站等社交网站上迅速走红。

“通过戏剧释放孩子的天性，是我们的美好愿望。”张忱婷告诉记者，仍有许许多多的中国孩子，还没有走进过剧场。孩子们没时间，她就自己上门去，和他们面对面交流。截至目前，张忱婷已经在幼儿园、小学和中学做过近40场讲座，和一万多个孩子一起做即兴戏剧游戏，一起探讨怎样才能“让戏剧改变生活”。她希望，未来有更多的孩子能够拥有属于自己的戏剧时间。（记者 童薇菁）