《暗黑地牢》的美术风格是怎么诞生的
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最近一款以1944年波兰解放前夕华沙大屠杀为背景的策略RPG新作《华沙》发布了预告，游戏玩家看到这款游戏的游戏画面普遍第一反应是：
「好像《暗黑地牢》啊！」
确实，《华沙》的美术风格和《暗黑地牢》很接近，主要是略黑暗的背景、比较鲜明的色彩以及粗犷的线条，而这也是《暗黑地牢》通过游戏建立的独特美术风格。
《暗黑地牢》的创意及美术总监Chris Bourassa曾在游戏上市前接受媒体CBNAH的一篇访谈中，讲到了对自己作品影响深刻的几位艺术家：
这其中有这么几点因素，Mike Mignola显然占了很大的比重，Duncan Fegredo的影响也不容忽视，他同样也参与了《地狱男爵》的制作。Viktor Kalvachev是我在Backbone工作室时期的美术总监，他杰出的暗黑作品给我留下了极为深刻的印象。从美术角度来说，这几位是我第一想到的，但我们想为这款游戏创造一个独特美术风格，这也是我一直在做的。
在融合了Mike Mignola等人的美术风格后，Chris Bourassa在《暗黑地牢》中便让自己粗犷而有特色的美术风格成为了游戏的主题：
让美术风格成为游戏的主题，基调和游戏机制则只是起到了画龙点睛的效果。这些硬朗的笔触彰显了游戏绝不妥协的品质，成片的暗黑色彩时刻提醒着你一不留神便会被卷入麻烦之中，那些血红色的出现也同样经得起推敲。
另一个因素是，我需要这款游戏的美术风格能让大家知道粗犷也是一种选择，相对于制作高精度的游戏画面需要耗费更多的时间，我更希望做出高品质的游戏来。我们想做出一个令人印象深刻，黑暗，又有一点混乱无序的美术效果，因为那与这个游戏本身最为契合。同时也让我作为游戏的主美来说更容易操作。
Chris Bourassa和他的偶像Mike Mignola一样是克苏鲁的缔造者H. P. Lovecraft的超级粉丝，同时对六七十年代的灵异恐怖和哥特式恐怖电影情有独钟，因此在美术创作时将这些元素与中世纪欧洲奇幻背景融合到一起，最终形成了游戏独特的美术风格。
在这篇访谈中， Chris Bourassa也谈到了游戏创意诞生的一些趣事，相信同样有助于理解游戏和美术风格的最终建立：
它最初来自于一种略带讽刺意味的思考。我由衷地佩服《魔兽世界》所构建的美术风格，它给电子游戏世界带来了更多的色彩，同时影响深远。
虽然一切与游戏是那么的契合，但出于一种对游戏中巨大肩甲、大型武器，以及那些庞大而富有趣味的动画奇幻元素的调侃。我心里开始冒出了这样的念头：坦白说，你在你的盔甲是否投资重金并不重要，无论你的肩甲有多么巨大，又或是你的刀剑有多长也不那么重要，要是穿它们挥舞它们的人是个已经被吓瘫了的窝囊废，那一切都无济于事。
我把这个主意与Tyler（即Red Hook Studios另外的创始人Tyler Sigman）分享了，我们反复讨论了很久。谈到在像《异形》和约翰·卡朋特的《怪形》这样的电影中，导演是如何将剧中的人物们放置到一个极端高压的环境中。随着电影剧情的推进，这些性格迥异的人所组成的团体在艰难求生的路上,因种种境遇分崩离析又重组革新。
受此启发，我们觉得从另一个崭新的角度，把许多人物放到一起会是个不错的主意。在游戏的进行中，相对于一门心思堆砌抽象数据——装备，更注重于人物的个性和心理状态。
就这样，Chris Bourassa和团队的几名成员一同打造出了一款带有克苏鲁元素的哥特风 Roguelike回合制游戏，并让《暗黑地牢》的美术风格深入玩家心目之中，为游戏界所称道。
如今，《暗黑地牢2》已经正式宣布，从预告中可以看出Chris Bourassa同样延续了前作粗犷的美术风格，我们一起默默等待吧。