游戏需要“蹭”电影明星的热度吗？
今年的E3微软发布会上，基努•里维斯在《赛博朋克2077》预告片最后的登场引来了全场欢呼。在观众们看来，他在游戏中扮演的是哪位角色并不是很重要，重要的在于“基努•里维斯”本人出现在了《赛博朋克2077》里！
加上弩哥、拔叔等人在《死亡搁浅》中的出演，还有《幽灵行动：断点》里“惩罚者”扮演的反派角色。在今年E3时段曝光出的作品，明星的出现愈加频繁。知名影人参演游戏，对玩家来说究竟是好事还是坏事呢？
“不要脸”的动捕演员
现今大多游戏对于角色的写实需求提高，真人动捕技术备受青睐。制作组会请来专业的动捕人员，用设备采集他们的动作；模型师则扫描模特的面部表情，将提取出的模型应用在角色的脸上。我们经常会在游戏的制作花絮中，看到满脸贴着定位球，浑身穿戴捕捉设备的动捕演员们。
戴着这些小珠子表演，难度可比拍电影高多了
对于大部分制作组而言，只需要提取这些演员的动作和神态即可，演员们的长相和面部细节一般会被游戏角色所顶替，或根据需求做出符合画风的改动和夸张处理。不过像《魔兽》电影中请来吴彦祖做脸模，却做出古尔丹那样基本认不出原样的操作，实在是有点浪费明星的漂亮脸蛋了。
当然，像《质量效应：仙女座》这种把美女捏成丑女的操作也学不来
名人效应使得这些明星成为了游戏营销的重要方向，最简单的宣传方法当然是将他们的帅气面庞直接展示给玩家。正如电影海报通常会把领衔主演放在海报最醒目的位置，众星云集的《死亡搁浅》也为每一个出演的明星都设计了一张角色海报。在不了解这部作品的路人眼中，《死亡搁浅》可能真的会被误认为是一部即将上映的科幻电影。
可能小岛秀夫哪天真的去拍电影了也不会令人意外
打破影视与游戏的墙
使命召唤系列请过不少美剧演员，其中最著名的要数奥斯卡影帝凯文•史派西，还有《权力的游戏》中雪诺的扮演者基特•哈灵顿。二位演员与使命召唤系列并无渊源，出演的作品也是世界观独立的《高级战争》和《未来战争》两作。使命召唤系列“大片向”的线性流程，以及近年来对角色外貌拟真和演技的需求，是知名演员登场的一大契机。
日本影视明星的出演早已是《如龙》系列的响亮招牌。从PS3的“见参”开始，真人演员就被如实还原到了游戏中。到了6代，甚至北野武、小栗旬这样的重磅明星都招了进来。虽然《如龙》的主角形象依旧是原创，但该制作组最新的作品《审判之眼》也将主角变为了木村拓哉这样的知名演员。
从宣传片看来，演员本身就是游戏最大的卖点
邀请明星并非只借助名人效应宣传游戏。部分定位偏向电影、美剧的作品，对于演员资质有着更高的要求。一部以“影视化”做宣传的游戏必然会考虑邀请几名专业的演员，否则这部“电影”听上去就没啥看头。
《量子破碎》就是这样一款在游戏中融合了美剧的特殊作品，男主角由《X战警》的冰人扮演，反派则由《权力的游戏》中的小指头演绎。每一个章节结束后插播半小时美剧的做法非常另类，然而由于因为剧集本身并未包含在游戏文件中，玩家的体验也受到了不良影响。若选择提前下载视频离线观看，那么硬盘就得承受额外70G容量的高清视频文件；若选择在线观看，则国内用户可能会因网络问题无法正常播放。
影片的摄制水平不逊于正经美剧
说到游戏影视化，就不得不提去年红极一时的《底特律：变人》，这款游戏出自专业制作“互动式电影”的公司Quantic Dream。他们过去的作品《超凡双生》就请来了好莱坞影星艾伦•佩吉。游戏中女主角的年龄段跨越了15年之久，而艾伦•佩吉将主角在不同时期的性格与情绪转变表现的相当动人，专业演员的表演的确能为作品增色不少。
《底特律》虽然没有像前作一样请来知名影星，但从成品来看，选角也非常合适。QD并没有将索尼给予的上亿投资盲目地浪费在明星身上，与其砸钱期待名人效应带动销量，不如在降低演员成本的同时更好地打磨游戏品质。
一眼就能Get的角色设计秘法
让角色仅凭形象就能展现出他的性格特点，非常考验设计师的水平。明星参演游戏的另一个好处，就是他们自身的气质能够融入到游戏人物当中。当《死亡搁浅》中米科尔森饰演的反派登场时，他最著名的角色“汉尼拔”那聪明且冷血的杀手形象，就会很容易地被代入到游戏角色当中。即便玩家初次见到这名角色，也能很快理解他的定位。
基努•里维斯在赛博朋克标志性作品《黑客帝国》中的出演，使得他的形象与这一科幻主题紧密相连。他在《赛博朋克2077》短片最后的登场虽然意外，但也在情理之中。CDPR的工作人员在采访中说过：“我们并不会单纯地只挑一个有名的明星脸，我们还会让这个演员适合我们的游戏。”
《黑客帝国》上映的1999年，“赛博朋克”在国内还是个生词
由于肖恩•宾饰演的角色通常很难活到电影结尾，于是大家戏谑地给了他“便当王”的称呼。《杀手2》巧妙利用了这个演员梗，为肖恩•宾安排了一个“不死者”的身份。在游戏的剧情里他一直被人暗杀，其实全都是在表演“假死”。当玩家操作47去亲手刺杀这个以各种死法闻名的角色，会别有一番乐趣。在游戏最新一次的限时任务中，肖恩•宾果然又回来了，头上还带着47上回刺杀留下的伤疤。
如果这是正传的剧情，恐怕算是47头一回失手
知名演员在过去作品中积累而来的气质和形象，能够很直接地继承到游戏角色身上。小岛工作室的知名角色设计师新川洋司也说过，与真正的演员见面，了解他们是什么样的人，以及他们会成为什么样的角色。这让他对于角色的设计工作变得更容易。
只想见到那张熟悉的脸
动捕和显示技术的不断发展，让游戏中的人物更加写实，玩家的代入感也被大幅增强。看电影时偶然发现一个认识的演员会令人倍感亲切，而现在若有熟悉的面孔能在游戏中与玩家并肩作战，绝对要好过几百个毫无特征的路人脸NPC。
在代入感上，影视改编游戏有着得天独厚的优势，前提是角色要尽可能地符合原作形象。Telltale制作的《权力的游戏》画风虽然卡通，但角色的外观和配音都还原了美剧原班阵容。毕竟改编游戏的主要目标群众就是原作粉丝，还原不到位可没法让粉丝满意。
Telltale的倒闭令人惋惜
《银河护卫队：故事版》虽然也是TaleTell出品的，不过角色设定却遵照了原版漫画的形象。由于游戏在第二部《银河护卫队》电影上映前不久发售，与电影版形象的差异使得部分观众有些失望。
习惯了电影版的圆脸星爵，再看漫画版的确不太习惯
同样是漫威IP改编，今年在E3上展出的《复仇者联盟》游戏也因角色脸型与电影版不同，遭受了大量玩家和影迷的批评。在《复联4》落幕后不久，演员的形象还深入人心的时刻，游戏却搬出几个与电影面貌大相径庭的人物，的确会让玩家们的期待落空。虽然制作组是考虑过明星肖像授权的成本后，才选择了几名为《复仇者集结》动画配音的演员来做面部捕捉。不过跟随着这些长相“陌生”的复仇者们一起玩耍，恐怕玩家也不太能入戏了。
既然没法做的很像，也至少做好看点吧……
原本熟悉的面容被另一张脸替代，是大多数玩家不愿看到的结果。生化危机系列拥有数十年的历史，主角们的形象早已映刻在玩家的心中。《生化危机2重制版》中，克莱尔面部捕捉后的形象改观，就引发了一票粉丝的不满。其实早在《生化危机7》结尾，克里斯更换形象登场的时候，就有玩家认不出这是曾经熟悉的主角。即便是重启世界观的新作，轻易就让角色改头换面也不太合适。
脸模明明很漂亮，捏出来怎么就歪了呢
你想在2077里见到蔡徐坤吗？
邀请明星并非一笔绝对稳健的投资，他们的出演也伴随着一定的风险。隔行如隔山，知名演员在游戏领域的影响力，或许并没有游戏厂商预料的多。毕竟，大多数玩家还是将关注点放在游戏本身的，过多的明星噱头和偏离游戏主体的宣传攻势或许会喧宾夺主，产生反效果。
就国内而言，最喜欢邀请明星的是各种页游公司。古天乐、张家辉等港台明星代言的页游广告充斥在各种网站的边边角角，游戏中也有着还原他们名字和形象的NPC。许多人即便没有玩过页游，对于这些广告的台词也记忆犹新，可见其营销模式的毒性。因为挂机页游这种不符合主流玩家爱好的游戏模式，再加上明星自己都不了解游戏内容的挂名参演，玩家们对这种“明星参演”更多地抱有一种调侃态度。
“古天乐绿了”这句广告词在当时一度登上热搜榜
明星一旦出现负面新闻，他们出演的电影、代言的广告产品都会遭到波及，游戏也不例外。《审判之眼》中扮演黑帮组员的演员因吸食毒品被逮捕，世嘉随之停止了这款游戏在日本的销售。随后又大费周章地将该角色的模型和配音全部替换，发行全新版本。真人演员在现实中的不端行为或不当发言，严重一点就会影响到游戏的销量。
玩家对于某位演员的厌恶，同样会令他们对游戏失去兴趣。鹿晗当“星战大使”，王俊凯宣传《王牌特工2》已经让广大影迷产生抵触情绪了，如果这些流量明星再去大家喜欢的游戏作品里客串一名重要角色，恐怕会立即降低大家的消费欲望。
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结语
目前看来，明星参演的游戏只占少数，大部分游戏都没有必须让明星出演的需求。知名演员高昂的演出费用是一方面，而游戏中出现明星是否合适，也是游戏设计团队们需要慎重考量的。虽然明星能使游戏角色的形象更立体，但这么多年来，无数令玩家印象深刻的原创人物也证明了：一个角色之所以被玩家铭记，不是因为有着和明星一般精致的外表，而是他拥有着能够打动玩家的精彩故事。
《现代战争》的剧情让众多玩家难以忘怀，不是没有道理
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