游话好好说：你喜欢电影化的游戏形式吗？

　　有时我们在形容一部游戏玩起来如何的精彩的时候，会说“这游戏玩着和电影一样”，诸如此类让人印象深刻的游戏不胜枚举：《马克思佩恩》、《神秘海域》、《合金装备》，跌宕的剧情配合优质的CG给玩家一种“电影感”，以致后来的《量子破碎》干脆将CG用美剧来展现，不过这些本质上还都是传统的游戏作品，不过故事情节依旧是主心骨，只是玩家需要在打打杀杀的的无间道中推动情节前进，不过有的游戏选择挑出这种咸鱼模式，将故事更加纯粹的展现给玩家，于是就有了电影化游戏的诞生。

　　游戏和电影本之间本就相似，当二者结合起来产生的效果也很迷人，我们的小熊桑之前就在游点意思中为大家推荐了《弗吉尼亚》这部作品，缺乏游戏的交互性，甚至没有字幕对白，更使得《弗吉尼亚》不是用来玩，而是用来看和体验的，虽然它的高冷和隐晦，让会让玩家玩的一头雾水，也落得个褒贬不一的评价，我们不得不说这类游戏也有其特有的魅力。

　　提到“电影化游戏”，不得说近几年来兴起的互动电影作品，在被人忘却的上世纪80年代，曾出现诸如《龙穴历险记》的交互式电影始祖，直到2010年《暴雨》的出现，让人们重新拾起了这种另类的游戏形式，淡化互动和操作，将剧情直接的讲给玩家，除了一些QTE的操作，玩家可以获得电影般的体验，2012年的年度游戏《行尸走肉》将互动电影推向了高潮，虽然由于成本的原因，此类作品不能做到很多个结局，但相比电影的被动接受要好上许多，参与其性正是其偏向游戏的一面。

　　在互动电影中存在两个很微妙的平衡，其一就是互动性，当然在作出选择和战斗时，玩家的QTE至关重要，但有的玩家吐槽《直到黎明》连开门都要转动手柄，就有些显得“强行互动”了；其二就是业界标杆反例《教团1886》暴露出的问题，画面和情节的平衡，在这个绣花枕头里塞着的是短且不完整的一本道故事，以及打地鼠似得战斗操作，也就不难理解它是如何的失败了。简单来讲，互动电影游戏，精髓不在画面，不在操作，故事才是核心。

　　或许你习惯了传统游戏的惊险刺激，玩互动电影时抱着手柄昏昏欲睡，另一种异曲同工的游戏形式诞生了，我们暂且称之为“步行模拟”游戏，不同于互动电影，这类游戏给予玩家了更开放的世界，看似你在这里什么都可以做，却又什么都做不了，不再是简单的QTE，你可以和周围环境互动，而开发商也不再给你讲故事了，玩家得迈开自己的11路，自己去寻找这个这些有的没的的情节。

　　开始我们提到的《弗吉尼亚》就算其一，再者从2008年发售的《亲爱的艾丝特》，到大家熟知的《万众狂欢》，玩家在一路前行中突出一个感受，其中或许还有一些解谜元素，但无一例外步行模拟游戏都有着精美绝伦的美术风格，或写实或迷幻，比如在《伊森卡特的消失》和《看火人》中，每游戏的每一帧几乎都可以当做壁纸，而说到步行模拟的极致，大概非《迷失山谷》所属了，没有互动也没有故事，只有在绝美山谷中随着配乐缓缓前行的你，吃腻了3A大作的油腻，这款无敌清新的游戏也值得一试。

　　当游戏和电影融合在一起，产生的化学反应也风格独特，不知道各位玩家对游戏电影化的看法如何？又是否喜欢这类游戏形式呢？