集思广议：避免游戏暴力泛滥 开发者应拓展思路

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　　这个借口没错，99%热爱虚拟暴力的玩家都不是暴力狂。不过他们必须承认一个事实，所有作品其实都在传达某种精神暗示：“看，这个角色用暴力出色地解决了问题”“使用暴力是一种英雄行为”或者是“暴力很迷人很酷”。

　　由此构成了一对矛盾，在动作类电影和游戏中，这种矛盾随处可见。对这种现象，其背后的历史原因固然深刻，但在游戏等领域，仍有必要创造一种限制暴力的文化，并应为此不懈努力，因为我们根本承受不起暴力失控的风险。

　　正如你知道的那样，许多文化中丑陋的部分都知道如何进行自我包装，歌颂暴力的作品也是：当你还年轻的时候，你会说它很酷，但到你长大之后，才发现它其实是狡黠地把一些行为赋予了光明正大的理由。《行尸走肉》就是这样一个例子，其之所以让笔者感到不适，是因为在“僵尸+世界末日”的设定背景下，作者提出了这样一种假设：“如果秩序崩溃，那么我是否可以向所有人射击？”随着故事的开展，你会发现剧中所有人都在这样做，其背后隐藏的潜台词是：只要有借口，滥用暴力不仅是必要的，甚至还应当被歌颂。

在作者看来，《行尸走肉》的一个问题在于暗示你：在一些条件下，肆意使用暴力是正确的

　　许多描写“超级英雄”的游戏也是如此，在这些作品中，你之所以被称为英雄，只是因为杀人很多，尽管你的对手没有做出多少罪大恶极之事：在以前，他们至少向我们的主人公开枪，或者发出了生命威胁，但现在，他们可能只是与一些“邪恶的”组织有联系，或者站在主角基地附近就导致了被五马分尸。

当暴力是件“好事”时

　　当然，我不是在说“永远不要描述暴力”：暴力是可怕的，但假装不存在暴力是非常可笑的。笔者想说的是，当我们在描述暴力时，应该对它的丑陋进行必要的描述，或者提供某种非暴力的解决方式。这也是我喜欢《绝命毒师》的原因。它虽然经常描写暴力，但从不歌颂它，其大多数内容都笼罩在消极的阴影下，尤其是当我们的主角犯错时，他并未假装这是什么很酷的事（不过第三季中的墨西哥兄弟是个例外）。

老白杀死Crazy Eight的场面。描写但不宣扬暴力，是《绝命毒师》的一个引人入胜之处

　　在第一季的场景中，老白为了自卫杀死了crazy-eight，边挣扎边流着眼泪说着“对不起”，显然对自己做的事感到极端懊悔，作者还花了一集去讲述老白尽力避免做这种情况——这次谋杀一点都不酷，这也是笔者非常认同的价值。

Via：游戏邦

　　我们总说，社会在进步，但进步也意味着调整我们的道德指南。而这么做也意味着我们将更加挑剔媒体中所出现的信息和价值。对歌颂暴力敬而远之是远远不够的，作为游戏设计者，我们应该尽可能避免这类作品，并给玩家以思考的时间——也许这种改变会让人感到不安，但无论如何，游戏开发者必须采取行动。

如今，许多游戏已经开始为了暴力而描写暴力

　　基于这种原因，“从主题开始，为了暴力而暴力”，其实是一种不提倡的思路——假如你从开始就构想了一个“三位勇士进入森林并消灭巫师”的桥段，并在此基础上设计游戏，恐怕不会取得多少成功。因为它太先入为主了，同时也限制了拓展内涵的可能性：试想，有谁会先绘制封面，然后再写小说？

　　相反，我们可以从一些宽泛的切口入手，特别是在游戏的早期设计阶段：这也意味着，如果你与大多数设计师一样，你可能会从特定的游戏类型入手开始工作。比如“我的作品在模式上应当与《高级战争》一样，但是……”，或者“这是一款Roguelike游戏，但是……”。你将围绕着它们开始设计。如果你是一名优秀的设计师，你可能会解决许多问题，即包括改变这些系统，但是最初的类型或游戏仍然是你的基础。

　　今天，我想要在此谈谈基于暴力主题进行设计的消极影响。

避免滥用暴力，游戏不应局限于“单调互动”

　　当你与系统直接互动、并且这种互动非常单调的时候，一款游戏的乐趣就会降低很多。不妨假设在《英雄联盟》中，存在一种能制造金币和经验的主动技能；或者在《星际争霸》中，有一种一旦建造，就可以摧毁敌军1/3武器和基地的昂贵建筑。假如这些情况存在，恐怕这两种游戏就不会有人玩了。

假如《星际》加入了某种能瞬间爆掉对手三分之一兵力的神器，你会为此买单么？

　　导致这种情况的原因是，游戏从人与人（AI）的互动变成了人与系统的互动，而且这种互动非常重复无聊：具体来说，就是面对一个目标，系统向你提出若干要求，你通过满足这些要求，最终实现了这一目标，然后整个过程循环往复。这和《英雄联盟》与《星际争霸》的玩法有天壤之别：在《英雄联盟》中，你需要清除一波又一波的杂兵，打败对立英雄，同时建立一支相互配合的团队，从而让自己占上风；而在《星际争霸》中，你出兵时需要针锋相对，考虑单位在战斗中的定位，还需要纠结什么才是最佳的攻击时刻。

　　当然，采用这两款游戏作为例子也许不太合适，但事实上，在这些游戏中，你仍然无法避免与系统的单调互动：在《英雄联盟》中，就有自带金币加成的角色，通过利用某种系统的规则也能给敌人制造更大损失；同样，《星际争霸》中的rush也是这个道理，但请承认，这些直接互动实际令游戏丧失了乐趣。这是不是玩家的责任，而是设计者的。

任天堂明星大乱斗的优点在于，虽然属于格斗游戏，但格斗并不是这部游戏的全部

　　那么，怎样才能避免这种情况，让互动变得更有趣？答案是在设计中加入更多元素：譬如资源、动作和其它变量。《任天堂明星大乱斗》的战斗之所以比《街头霸王》有趣，是因为从某种意义上说，《大乱斗》并不是纯粹的格斗堆砌，你的站位同样重要，有时在场景中央的一击往往会给对手造成更大损失，而在《街头霸王》中，站位显然没有那么重要，无论你站在那里，你所做的只是需要将对方的生命值降至0。这个例子也证明了，如果有更多的行动要素与游戏联系起来，“直接的互动”便会降低，游戏将会获得更多乐趣。

　　你可能已经注意到了，我所列举的、关于“单调互动”的例子并不都是暴力游戏，但对暴力游戏，单调互动的成分却举足轻重，我们必须避免这一点。另外，我要声明的是，并非“所有带直接互动的游戏都是以暴力为主题”，而是“大多数采用暴力主题的游戏都以直接互动为主，从而降低了游戏的乐趣”。

避免滥用暴力，游戏不应局限于“无脑消除”

　　作为游戏设计的基础，暴力题材总是倾向于采用“消除”这个概念，因为“杀戮”的本质其实就是彻底地消除游戏中的物体。

　　当然了，我并不是说“一个优秀的游戏绝对不应涵盖消除元素”。但如果消除就是它们的唯一元素，它的乐趣将大大丧失。

　　为进一步说明，让我们想象一款类似《宇宙巡航机》（Gradius）的射击游戏：如果在空荡荡的屏幕上只出现一只怪物，并且它向你发射子弹，那么我们可以说这一系统简直烂透了。但另一方面，让我们着眼于下面截图表达的情境，你得到的感受肯定会截然相反。

　　在图片描绘的环境中，你需要不停考虑各种内容：环境在改变，令一些区域无法靠近；同时，场景会给你提供若干升级；屏幕上还会不时出现怪物给你带来危险。当“该去那里”“该向什么东西射击”“该专注于什么”等问题聚合在一起时，游戏自然变得非常有趣，并凸显了“消除”的作用。但是，在《星际巡航机》中，消灭怪物却不是玩家唯一期待的，其引人入胜之处其实是，怪物对玩家制造了威胁，从而令他们保持着高度的兴奋和紧张感。

　　实际上，这也是“暴力泛滥”与“优秀游戏”的水火不容之处。在过度强调暴力的游戏中，开发者为玩家提供了极具破坏性的武器，让他们抬手就能清除屏幕上的敌人。但这就像是输入了作弊码一样，让游戏变得索然无味。假如一款游戏的主要行动就“消除”，恐怕其本质只剩下一个：“为了消灭敌人而不断创造出新敌人”。从根本上看，如果想要更有深度的游戏体验，这种做法显然是不可取的。

避免滥用暴力，游戏应创造“复杂性”

　　接下来，让我们将目光聚焦到《波多黎各》上，这是一款在欧美风靡的角色扮演类桌游，在游戏中，你们将轮流选择一个角色，如建筑师（允许你花钱去建造一座建筑物），拓荒者（允许你生产农业产品）或船长（允许你为了获得胜利点数而运输已经制作好的产品），其目标是“尽快获得最多的胜利点数”。

　　但游戏中的情境却非常复杂和有趣：假如在一回合中，你选择“生产”，但作为结果，下一个行动的人可能会选择“运输”，并填满你运输产品时所需要的船舱空间，从而导致你的产品烂在手里。同样地，假设你选择生产，而玩家3则生产出一件有价值的咖啡产品，你知道他将在市场上销售自己的产品并赚大钱，但是你却做不到这点。但如果你选择建造了一间咖啡烘烤房，这便意味着你也能够有效地销售自己的咖啡，并拥有一个小小的市场。

桌游《波多黎各》

　　这里的要点在于，纵观整个游戏，设计者通过建筑师、工人、拓荒者和产品等形式，往游戏中添加了复杂性。随着游戏的发展，问题将变得更加复杂且有趣。当然了，“最复杂”并不一定意味着“最有趣”，但游戏需要变得足够复杂，才能够挑战人们的大脑并让他们得到愉悦。

　　此外，游戏的复杂性应当是循序渐进的，也只有这样，当你在游戏的时候，才能够轻松地搞清楚发生了什么。这点非常重要——游戏不能在一开始就非常复杂，玩家一次只能摄取一定量的新信息。所以到达一个较高复杂点的有效方法便是进行叠加创造。这也是《波多黎各》中并没有任何形式的“攻击”和“破坏”的原因。如果它这么做，游戏将倒退回一种简单且无趣的状态上面。

避免滥用暴力，设计师不应为传统观念束缚

　　以上例子证明了，只要在设计上加以注意，没有暴力的游戏也可以拥有趣味性，但在今天，游戏设计者们显然太看重“直接互动”和“消除”这两种因素了。作为电子游戏最重要的分支——许多射击游戏沦为了突突突，从2D时代的《太空入侵者》到《反恐精英》，这种趋势可谓非常明显。

如今，FPS沦为突突突的倾向正在加剧，其背后原因众多

　　这种现象的背后，其实是众多原因使然：比如，设计者对模拟的过度关注忽略了人与系统的有机互动；而计算机技术的发展则为实时追踪数以百计的子弹创造了条件；此外，产业的早熟也导致了游戏设计的浮躁化，毕竟，在50年间，游戏便从无到有，进而发展成“世界上最大的文化产业”。

　　不过，它们只能够解释问题，但不能作为暴力泛滥的辩护理由，真正的关键在于，作为设计者，你应当认识到一个事实：如果我们要构思某些内容，也许可以不以暴力为核心本质，更没有必要执迷于“塔防、平台游戏、第一人称射击”等既定的理念。

　　你可以创造一款在巨大的几何图形周围推动水流的游戏，并以浴缸中的橡胶玩具为展现形式；你可以创造一款画线去占领区域的游戏，并以激光秀为展现形式。更重要的是，围绕这些形式，你可以拓展出无数不同的游戏机制。

如今，德国已成为桌游大国

　　假如你对这种想法表示认同，不妨深入研究一下桌面游戏设计师的世界，尤其是德国人的作品。像Reiner Knizia、Uwe Rosenberg、Andreyas Seyfarth等设计师都不是那么循规蹈矩，他们有时也会从其它作品身上汲取灵感，也会遵循一定的模式，但对他们来说，现实世界比数字世界更能推动他们的探索欲。

总而言之……

　　除了拥有世界上最伟大的游戏设计师外，德国也是世界最大的桌面游戏大会的举办地，并且每年会吸引15万的参与者。许多人都在思考其中原因，但有一点显而易见：德国禁止歌颂暴力。虽然“禁止所有媒体歌颂暴力”是荒谬的，但不管原因是什么，德国人都没有让游戏的模式仅局限于“射击”和“砍杀”，毫无疑问，他们已经对暴力带来的消极影响进行了思考，并调整了调整自己的行为。

对暴力游戏的泛滥，开发者不应无动于衷，而是应寻找更有乐趣的作品取而代之

　　总而言之，我希望，每个游戏设计者都能更认真地对待开发出的产品，并创造出更具创造性和乐趣的游戏。

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