这群人用了3年时间 让最强动作IP登上了苹果发布会

又有一款国产游戏登陆了苹果发布会。

今天凌晨，苹果一推再推的春季发布会正式召开，在全新的iPad Pro演示环节，出现了国产手游《鬼泣-巅峰之战》的画面。

这不是第一次国产游戏登上苹果发布会，在此前《光·遇》、《帕斯卡契约》等国产游戏也都在苹果发布会亮过像。

此次登台的《鬼泣-巅峰之战》虽然只有短短的十几秒，但却放在了性能展示环节。苹果ipad产品营销Raja Bose在介绍iPad Pro的性能时提到了一个关键词：“console game”，这意味着全新的iPad Pro拥有主机游戏级别的图形处理能力，此时画面展示《鬼泣-巅峰之战》的意思不言而喻。

苹果发布会上出现的游戏作用大致可分为两类——“炫技”和“秀机能”。前者多是用来展现苹果新产品的各种黑科技，而后者则是用一些品质不错，至少“卖相”很好的产品，来凸显新机器的性能。所以，在圈内普遍有一种“登上苹果发布会的游戏都是精品”的论调。

相对于其他平台，手游市场的产品诞生周期更短，迭代速度也远比PC和主机要快，竞争异常激烈。至于为什么苹果在众多游戏中选择了《鬼泣-巅峰之战》，或许从其开发的历程中可以看出一二。

从本质上看，《鬼泣-巅峰之战》属于典型的主机IP改编手游，且是难度比较高的动作IP改编。在国内，这类游戏已经有不少人进行过试水，但真正叫好又叫座的凤毛菱角。原因无他，在主机IP改编的过程中，存在着几个不容忽略的困难，其中哪一个解决不好，都容易导致核心玩家不买账。

改编中面临的一个重要问题，就是IP背后的文化沉淀。无论是日式游戏还是欧美游戏，一些经典IP在经过数代的开发之后，其世界观、故事剧情等都形成了严密且自洽的完整逻辑，想要从中衍生出一部分新的东西，需要把系列作品彻底吃透。但国内，在资本的影响下，游戏制作的最终决策者可能并不是核心玩家，最终导致做出来的手游，只有似模似样的“形”，但缺少核心的“魂”。

其次，这些IP改编手游的受众和主机原作的玩家高度重合。由于常年接触大厂3A作品，这些玩家对作品有更严苛的要求，口味也更加“挑剔”。这意味着厂商需要仔细研究打磨游戏的细节，像上述那种只有表面功夫的“花架子”，他们自然不会买账。

无形中的对比，也是主机IP改编手游要面对的。虽然玩家们心中清楚，移动平台和主机无论是机能，还是操作体验都有差距，但在最终拿到手游时，总会下意识的与原作品进行对比。这也衍生出了关于移动端优化的问题，毕竟在玻璃屏上还原真实按键手感目前还不太可能，厂商们只能退而求其次，思考如何让玩家们搓的舒服一点。

当然，这几个难点并非没有解决办法，但需要一定的条件，总结起来可以归纳为三个方面：足够的资金、充裕的时间以及懂原作的制作者。

这三个要求，直接把一些小的工作室排除在外，毕竟做游戏不是做慈善，制作者们不能用爱发电，也要讨生活。能满足上述三点的，只能是有一定实力的厂商，而云畅正是其中之一。作为一家诞生于2013年的年轻厂商，云畅在成立之后接连拿出了多款现象级手游，在资金与技术经验方面都有了一定的积累。

有了稳定的流水，制作组的规模也不小，再加上能多线同时开工，让云畅具备了打磨好一款IP改编游戏的硬性条件。或许也正是由于这个原因，卡普空才放心把自己招牌IP之一的《鬼泣》交到云畅的手里。

云畅对于这一项目也相当重视，从开发组公布的资料来看，该公司针对《鬼泣-巅峰之战》，组织了上百人的开发团队，并且进行了超过三年的打磨，最终才让鬼泣这个主机动作王牌IP改编的手游登上了苹果发布会。至于上述提到的几个问题，《鬼泣-巅峰之战》也都给出了相应的解决方案。

首先是尊重原著IP文化。《鬼泣-巅峰之战》的制作人周辉曾在采访中提到，在他看来，拿到这个世界级动作IP，如果偏离了《鬼泣》核心内容进行改造，那是对IP与粉丝的不尊重。因此，《鬼泣-巅峰之战》的团队中有很多都是系列的核心粉丝，他们知道什么是《鬼泣》的精髓，也知道要怎么在手游里表现出真正的“鬼泣味”。

团队的打磨与努力，从游戏的剧情、人设、战斗中就能窥见一二。在剧情方面，《鬼泣-巅峰之战》采用了原创的剧情，故事线处于《鬼泣3》与《鬼泣1》之间，即但丁与维吉尔决战之后，遭遇翠西之前，讲述了但丁意外获得魔典，然后和守护家族传人去封印恶魔之王美狄亚的故事。虽然是原创剧情，但故事和原作设定相契合，有一种“番外篇”的味道，并且有大量留白，给后续的拓展留出了足够多的空间。

能塑造出这样的剧情，一方面是由于故事剧本的精彩，另一方面则得益于人物的塑造。善于无形装逼、时不时化身祖安王者的但丁；性格倔强、但异常感性的武器大师蕾蒂，以及贝奥武夫、后妈、三头犬、格里芬等一众在各代作品中登场的诸位“老朋友”，在剧情中登场的主要人物与BOSS，都非常符合原作的设定。

基于原创剧情，《鬼泣-巅峰之战》额外塑造了一些原创的BOSS，这些BOSS也是按照原作的基调，从世界各地的神话中寻找创作灵感。比如人形的弗兰克，高阶恶魔形态的普罗托。在失去了原作设定的参考之后，《鬼泣-巅峰之战》的原创BOSS也没有拉胯，详细的背景设定让角色性格饱满，使他们巧妙的融合进了游戏里，基本上感觉不到违和感。

设定只是基础，角色的建模也是一项颇有挑战性的工作。抛开角色的建模，单单就是一个角色表情，就要消耗大量的时间去处理。为了能让角色面部更自然，情绪传达更准确，制作组在苹果原有的52个Blendshape的基础上又新增了36个，才让游戏里的但丁能神气活现的说出各种台词。让一个角色面部“生动”起来，就要消耗大约两周时间，为此，云畅甚至自己研发了一个Blendshape生成工具，用以缩短自己的制作工期。

战斗一直是《鬼泣》系列的重头戏，也是游戏的灵魂所在，高手可以把《鬼泣》完成“王牌空战”，菜鸡凭借着“咿呀剑法”和“拜年剑法”干翻BOSS。

《鬼泣-巅峰之战》很好的继承了这一点，在失去了实体按键之后，游戏凭借着在操作上做“减法”，成功让流畅爽快的战斗体验被复刻到移动端上。游戏中，一些比较有技巧的操作与风格比如JC、RG等等，依然适用，游戏把按键与切换进行简化，让玩家们能通过更少操作完成连招的同时，保留了一定的动作游戏的操作感。

或许在很多玩家看来，《鬼泣-巅峰之战》的战斗体验并不能完全达到主机级别的程度，但要知道在手游上还原打击感、空战、招式衔接，要付出远超想象的时间与精力，这也是为何《鬼泣-巅峰之战》要花上三年时间进行打磨。

以跳跃为例，或许在玩家眼中这只是一个很小的功能，但想真正实现真实、准确且自由的跳跃，相当困难。游戏的制作人周辉曾在BIGC（北京国际游戏创新大会）上，分享过关于这一系统的制作。

从他的讲述中可以得知，由于有很多的空战戏份，《鬼泣-巅峰之战》的跳跃和普通游戏完全不同，甚至不是一个动作，应该划归成一个体系。为了完成跳跃体系，制作组大量运用了动捕技术，并且通过动作融合技术自动模拟多个动作之间的衔接帧，让跳跃与其他动作的衔接更流畅。这些内容都是云畅自己摸索得出的，根本不会有人给予“正确答案”，也没有什么前人的经验可以参考，想要实现完美的空战，必须要经历大量的时间进行手感调试、数据校对。

至于打击感和手感，和空战一样是个技术活，并且由于玩家们的感知不同，手感这东西颇有一些玄学。攻击时的正负反馈、招式抬手动作的前后摇、角色的硬直等等，都是制作者需要考虑的内容。想要真正实现主机3A动作游戏一般的打击感，其投入可想而知。但就目前来看，《鬼泣-巅峰之战》无论是打击感还是手感，虽然无法达到主机的高度，但已经处在国产动作手游的前列。

虽然简化操作是对于移动端的妥协，但也是就目前来看，比较妥帖的优化方式。毕竟在失去了实体按键的实时反馈之后，玩家们只能凭借角色反应来判断自己的操作是否触发，搓招势必会变的困难。

这种“简化”版的操作，能在最大程度上让老玩家体验到连招的快乐，也让从未接触过《鬼泣》系列的新玩家也更容易上手。毕竟与主机平台不同，移动端平台的用户，大多没有那么硬核，若是能让其通过《鬼泣-巅峰之战》对原作或者主机游戏产生兴趣，似乎也是一件不错的事。

对于动作游戏来说，除了技能、操作之外，还有很多细节会影响玩家的体验。对于这些细枝末节的部分，《鬼泣-巅峰之战》也在三年的时间里进行了细心打磨，其中最明显的是AI调优和CRI软件的应用。

AI调优指的是在战斗中敌人的攻击逻辑，简单来说就是怪物会变得“聪明”，它们不会呆傻的站在原地绕圈，也不会一拥而上，而是选择更加合适的时机对玩家发起攻击。

至于CRI软件，更多应用在混合声音方面。在《鬼泣》系列作品中，为了表现声音的真实性，往往会把多种不同的声音混合在一起。例如，霰弹枪开枪时，或许玩家们只听到了一种声音，但事实上却包含了火药爆炸、弹壳弹出等多种声音。《鬼泣-巅峰之战》在声音方面也采用了同样的设计，用以提升声音的真实感。

每一个环节都消耗大量的人力物力，每一个细节都细心打磨，三年的努力，换来的是苹果的认可。如果从品质上看，《鬼泣-巅峰之战》断然达不到系列作的高度，毕竟手机与主机相比，无论是性能还是操作方式上，都有不小的差距，用主机3A的品质来要求一款手游无疑太过苛刻。

虽然肯定不会是主机IP改编手游的“标准答案”，但云畅通过做完减法的操作、足够还原的《鬼泣》元素、再加上下过功夫打磨的细节，让《鬼泣-巅峰之战》成为了一款值得新老玩家一试的游戏。至于游戏的未来是否会有更大的突破，我们不妨拭目以待。

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