经典动画翻拍成瘾，日本动画产业为何「老IP」当道？
本文作者：远月
《足球小将》、《魔卡少女樱》、《鲁邦三世》、《银河英雄传说》、《全金属狂潮》……列出这一大串的名字，笔者却并不是想在此和各位读者分享童年回忆。
因为，这些都是刚刚过去的四月新番。
作为日本首屈一指的动画新闻杂志，《NEWTYPE》一直是ACG最新资讯的发布源，不过最近，这本新闻杂志却频频“穿越”。
想想看，捧起一本今年的ACG新闻，封面是小樱，人气排行前几名是李小狼、鲁路修、夏亚，笔者确实也得神情恍惚了。
“我到底活在哪年？”
许多十年、二十年间都悄无声息的作品，近年来都纷纷以重置或者新作的方式重新进入观众的视线，光是四月新番，这样的作品就多达8部以上。并且时不时又有各种各样的新版“制作决定”，比如最近迎来动画化25周年的《幽游白书》，也宣布要制作新版。
有的观众将这股浪潮戏称为“文艺复兴”，其实不光是日本，中国动画界最近也频频“文艺复兴”。在上海美术电影厂60周年之际，就一举公布了包括《阿凡提》、《雪孩子》、《我为歌狂》在内的多部经典作品的新作计划。
对于这股“文艺复兴”之潮的兴起，也有不少人质疑是否是日本动画创造力衰退的体现。任何“创造力”都需要其生长的土壤。因此，笔者想先不谈创造力这种空泛的概念，而是从当下的产业现状，聊聊为何近年日本动画会有大量老IP回春。
为什么说“文艺复兴”这个词取得精妙，因为近年的日本动画界，确实有“黑暗中世纪”的味道。
自从九十年代推行制作委员会模式以来，制作公司的利润大多靠贩卖碟片而来，在推行之初，尚能以这种方式盈利。但近年，碟片销售越来越困难，一部分动画开始依靠将蓝光与声优活动、演唱会绑定等办法卖碟，但也不是所有的动画都适合抱声优偶像化的大腿。
2017年日本动画蓝光销量前十，除开三部外国动画之外，有两部是偶像动画绑定声优活动入场券，第三名《碧蓝幻想》则是绑定了手游ssr。
为什么动画销量越来越差？
笔者以为，重要的原因是网络播放平台的兴起。虽然相比网络版，收录在碟片里的动画更加高清，但在移动互联网环境下长大的新一代日本动画观众，很多早就习惯了移动平台随时随地观看动画的方便，早就没有了购买BD的意识。
美国的视频网站Netflx在日本也有着不错的市场
这时候，那些年龄更大一点的，30岁左右的动画观众，就成为了购买碟片的主力军了。
首先，电视时代长大的他们有通过购买碟片对完结动画再观看的习惯。
其次，现在日本社会流行晚婚或独身，也就是说，不生孩子的宅们没有家庭负担，相比过去的该年龄段的昭和男儿，平成阿宅们有更多的可支配收入花在兴趣爱好上。
正因如此，近年来大多数“文艺复兴”的作品都来自于90年代到00年代。一方面，这段时间是日本TV动画的黄金期，有许多拥有大量粉丝的热门作品，另一方面，对于上文提到的30岁左右的观众来说，这些是伴随他们成长的经典，有这层“情怀”在，他们买单的可能性就高多了。
“文艺复兴”的作品大多销量不错
除了有大量的粉丝积累外。经过时间筛选，这些现在也能被人记住的作品大多具有不俗的质量。
近年来，许多人都有日本动画的数量越来越多的感觉，事实上，2012年以来，这几年间日本动画在数量上确实在飞速增长。
近年日本动画制作本数变化情况
然而这只是只是表面的增长。从电视动画来看，1996年到现在，电视上的放动画的时间段（也就是档期），在这20年间值增长仅25%。与上面所示的动画数量相比，不算显著。另外，从总放送的时长来看，TV动画制作分钟数，也是连续三年持平甚至减少。
经常追番动画爱好者对日本动画的长度应该都有概念。
日本电视动画基本上分为12集左右的季番，24集左右的半年番与50集左右的年番。除了《光之美少女》等长期占据黄金档的儿童或者国民向作品外，大部分深夜动画都属于前两种。为什么动画数量增加了，档期却没有增加？因为增加的多是12集季番，相应的，一口气出24集的动画现在可以说是越来越少见了。
造成这种现象的重要原因之一，是为了规避风险。正因为整体市场的不景气，因此最近的动画投资者不再太愿意将“鸡蛋”贸然放进一个篮子里。特别是新开的作品，在不知道是否能被市场接受的情况下，许多原本应该做成24集的内容不少被拆成了两季的12集。只有第一季卖得好第二季才有继续制作的可能性。
而且不满十分钟的“泡面番”最近数量也大幅增加
由此，我们可以看出，在对单个作品的投资额上，目前的减少趋势是很明显的，这当然不会只影响到动画集数的变少，同时也会影响动画质量。毕竟在动画制作层面来说，一部动画变两部，工作量可不像是资本一样是简单的拆分。
曾担任《高达OO》、《钢之炼金术师》的导演的水岛精二，最近就因为工作压力太大进了医院。
他在网络上如是说：“如果动画只有现在一半的话，大家谁都不会为难，现在也有一季担任两部作品动画监督的人，非常辛苦吧，大概是动画供过于求了，观众无论怎么努力都无法看完全部作品，动画制作现场也缺乏人才，到底是为了什么而做动画呢？还是一部一部仔细认真的制作比较好。”
水岛精二
对于新系列，投资商畏首畏尾，动画公司也苦不堪言。
而那些经典作品，不仅有一批保底的老粉丝，在内容和商业元素上上它们也经历过了市场的检验，本身的高素质让它们在老粉丝之外同样能吸引年轻的新粉丝。同时有了旧作的基础，动画制作也变得轻松不少，这么好的一桩生意也难怪日本动画业趋之若鹜了。
特别还是有《阿松》等商业成功的范例。
另外，相对于漫画改编等，借助大热原作人气保障的方式，“文艺复兴”也有其优势。“原作”是把双刃剑，它既会给动画带来粉丝，同样也是一个不为动画制作组控制的隐患。
在《白箱》中就有因为动画剧本和原作结局不合，差一点所有已完成工序都要报废，只能从剧本重来的“绝望”情节。
而且，这个“不可控”还不仅是剧情发展上的。作为动画制作组，你永远不知道原作明天会搞出什么“幺蛾子”。比如前一阵闹得沸沸扬扬的反华小说动画化，最后该动画遭中国市场集体抵制，宣布停止动画化。
这样看来，还是已经完结多年并且受各国市场喜爱的老动画们比较安全。
当然，还有一个不可忽视的原因，那就是制作人员的个人兴趣。
时光荏苒，当年的那些年轻的动画粉丝中，也有不少成为了现在动画制作行业的中坚力量，他们也希望通过自己的手让曾经喜爱的作品重置。比如参与制作《宇宙战舰大和号2199》的出浏裕、庵野秀明、樋口真嗣等人，以及在“日本动画人展览会”中制作《机动警察》续篇的吉浦康裕。
前者是为爱助阵的大佬，后者更是完全抛开经济利益的情怀之作。所以不少翻拍作品的制作人员本身就是作品粉丝，工作起来那可是玩儿了命的卖力。
不过说到底，不管是利用老作品的积累，还是以经典来吸引新观众，都只是一种策略。并不是说有情怀观众就一定会买单，最终卖的好不好，还是取决于作品本身的质量。
最开始被复活的老作品，大多是可以留名动画史的国民级经典。
像是《龙珠改》、《美少女战士Crystal》等，由于旧作本身的影响力巨大，新作也能获得普通深夜动画以上的制作资源。从结果来看，这些大制作作品的反响大多很好，在万代南梦宫2017年3月期第3四半期的收入中，《龙珠》收入396亿，大大超过第三位《海贼王》（232亿），位居第二。
一个模式成功了，就很容易出现跟风者。在“文艺复兴”已经蔚然成风之后，中间也出现不少低成本，渣制作“毁童年”的例子。
《霸穹 封神演义》从开播剧情就像坐上了火箭，情节支离破碎，新粉丝看的莫名其妙，老粉被糊弄的火气冲天。
《数码宝贝Tri》也没逃过东映周年纪念作难成功的诅咒。从人设开始就争议不断，正片以系列剧场版的形式做出了不及许多TV版的质量，老版的主角们性格面目全非，新版的角色有没有成功立起来。从第一部《再会》的2.29亿到后来《决意》的1.5亿和《告白》的1.3亿，票房不断跳水，成绩实在算不上好看。
而上文提到的产量太大影响质量，文艺复兴中也不乏例子。制作《宇宙战舰大和号2199》而备受赞誉的XEBEC，今年同时开工《宇宙战舰大和号2202》与《全金属狂潮4》两部制作难度极高的机器人动画。结果《全金4》从分镜到作画都疯狂崩坏，以至于等了13年续作，“有的看就满足了”的佛系粉丝都按耐不住愤怒。
奈何XEBEC也只能在各个访谈诉苦：“有钱没人画，不崩臣妾做不到啊。”
当年的那些经典之所以能成为经典，一定是因为用心的制作，优秀的剧情感动了一代人。
假如过于重视减少成本而无视内容质量的，那可真是当年有多感动现在就有多反感这样的“文艺复兴”。只是追求“挣快钱”竭泽而渔的话，那只能依靠情怀和“老IP”而生的动画产业就不是“药丸”而是“已完“。
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