让大伟哥泪洒舞台的原神FES，给了玩家新的期待

你说得对，但是“原神FES”是由米哈游举办的线下展会。活动发生在一个被称作“提瓦特”的幻想世界，在这里，抢到票的幸运之人将被派蒙授予“冒险手册”，导引观展之力。你将扮演一名为“旅行者”的神秘角色，在游玩中邂逅性格各异，整活不断的同好们，并且和他们一同四处打卡，完成“每日委托”。——同时，逐步发掘“哪里都有人排队”的真相。

时隔一年，当我们再次来到原神FES的现场后，猛然发现可能还是要与玩家们挤上一天。

其实在展会开启前的媒体参观环节，尽管主题展区还未完全布置完成，部分建筑还处在最后的装饰阶段，但大家都已经能够预料到明天的线下应该是一幅相当热闹的情景，尤其是海上列车、壁炉转转茶杯等一看就很有趣的互动装置肯定会排起长龙。

毕竟从今年的原神FES官宣以来，光是互联网上的预热阶段，相关话题在微博上已经达到了数亿的阅读量。

嘉年华的门票更是在放出的几分钟内就被热情的玩家一扫而光。后来从工作人员的口中，我们又得知了整个原神FES期间，预期将会迎接10万人次的玩家。

而待到嘉年华正式开启的那天，看着无边无际的人潮不断涌进场馆，看到互相合影的玩家将道路堵得严严实实，看到某些场景已经竖起“暂停排队”的标识，我才意识到官方可能有些保守了。

跨越尘世，于此相聚

刚进入场馆，许多玩家就已经迫不及待地举起了手机拍照，似乎对场馆内的一切都充满了好奇与期待。

仔细一想，《原神》玩家所展现的热情并不难理解，以往譬如肯德基、罗森等线下联动，哪怕只是几个角色的立牌和海报，就足以引起一场线下狂欢。更何况，面前的场馆内有着足够多吸引他们驻足的内容。

从最初相遇的蒙德到繁华的璃月，再从神秘的稻妻，到充满异域风情的须弥和枫丹，米哈游直接将《原神》里的场景搬到了现实当中，以至于玩家能在场馆内轻松找到每个国度的标志性场景，拾起在游戏内的过往点滴。

当你站在正机之神的脚下，仰望它庞大的身躯，不由回忆起初次面对它时的压迫感。曾经那场激动人心的BOSS对决，仿佛再次浮现在眼前。

转过头后，则是唯美的水之国枫丹，尽管现场并没有大海，但一幅幅生态画卷，还是能够感受到那梦幻绮丽的海底世界。而在海滩的旁边，欧庇克莱歌剧院、咖啡厅·露泽等枫丹廷地标就在眼前。

另一边的璃月区域，万民堂、黄金屋与古香古色的街道挂满了灯笼，在暖色灯光的照耀下，海灯节万家灯火的场景犹在眼前。

不只是这些“地标景点”，哪怕是一个不起眼的小建筑，也总是会让人惊讶于它的还原程度和真实质感。

比如在稻妻的某个角落，他们以1:1的形式将稻妻城街边的小吃摊复刻出来，并摆上了各式各样的稻妻美食。我本以为这会是某个盖章打卡的地点，结果没想到这样一个费尽心思、完全按照游戏原样搭建的场景，只是为了更好地展现稻妻的风情。

类似的细节还有许多。在须弥的场景里，工作人员搬来了真正的沙子用于造景，尽量还原游戏内的沙漠生态。而在枫丹区域，你能明显看出官方精心设计了路边的花坛，对植物的样式、颜色、排列方式都做了细致的比对，只是为了重现游戏内枫丹街头的景象。

就这样，蒙德的西风骑士团办公室，繁华锦绣的璃月港、稻妻狛荷屋里的巨型绮良良、须弥的兰那罗小屋、枫丹华丽的歌剧院……这些玩家记忆里的锚点被一一重现。一个现实版的提瓦特大陆，在人们眼前缓缓展开。

而这个现实中的“提瓦特大陆”，是真的允许玩家像游戏里那样去尽情体验的。

场馆内的场景并不只是摆设，基本都有其对应的互动方式。可能是某个场景的拍照打卡，也可能与工作人员玩一些小游戏。虽然都是些简单的互动，但胜在与游戏里的内容息息相关。

比如说在须弥区域，几乎每个场景都有各自的交互游戏——在酒馆里玩大富翁，与镀金旅团的小姐姐学习她的招牌舞蹈，在兰那罗的家园旁弹奏“大梦的曲调”等等，相信每位《原神》玩家，都不难发现这些互动内容都与游戏有所对应。

事实上，在官方的介绍中，本届原神FES以“玩具工厂”为创意灵感来源，并结合游戏的4.8版本，打造线上线下相结合的沉浸式体验。其实倒不如说，官方特意为玩家们做出了一款线下版的《原神》。大家需要像在游戏内做日常任务那样，完成冒险手册上的一个个“委托”。

除此之外，为了让玩家有更有趣的体验，有的场景还存在着一些别出心裁的玩法设计。

比如“感遇之旅”的场馆里，有个类似《节奏光剑》的小游戏，玩家需要扮演凯亚和迪卢克，滑动手中的光剑，消灭丘丘人。为此，米哈游专门设计了一个体感游戏，从角色技能到分数计算，填充了一套完整的玩法逻辑，甚至还做出来了排行榜。

这里有风情迥异的场景，有与场景相匹配的各式各样的有趣互动，这一切，似乎真的像在《原神》中一样，扮演着一名来自异乡的“旅行者”。

过节的氛围弥漫在场馆各处，旅行者们相互合影，交换手中的无料，或是三五成群席地而坐观看主舞台的节目。人们并没有因为在线下就收敛自己在互联网上的“社牛”属性。看到有人排队的地方，大伙总是会忍不住想挤上去看看。别管相识与否，在这个特殊的时刻，他们因为一个共同的爱好而聚集在一起，一起“疯癫”。

我看到越来越多的玩家汇入人潮，与COSER合影留念。几个壮汉像三岁孩童般坐在转转茶杯上，玩得不亦乐乎。而旁边，跃跃欲试的玩家排起了长长的队伍。在与刺玫会的互动中，不少玩家毫不犹豫喊出了有些“社死”的台词，往往刚说出一句，就被旁边人群中的欢笑声所淹没。

而这，只是一个场馆。但很显然，再大的场馆、再大的规模，也盛不下玩家们的热情。

感遇之旅

今年原神FES给我最大的惊喜是在主舞台（包含联动和周边贩售区）场馆和互动场馆之外，新增了一个名为“感遇之旅”的主题场馆。

在去年的嘉年华上，官方首次尝试了创作者交流会的形式，他们为同人作者们划了一大片区域贩卖周边，并配置了大屏幕展示他们的作品。

结果，店铺前的队伍规模丝毫不亚于官方的周边售卖区，甚至某些up主的摊位变成了“追星现场”，被热情的粉丝层层包围，俨然一个“原神同人展”。

而今年米哈游则更进一步，专门为这次创作者交流会增设了一个单独的场馆。创作者周边集市的规模成倍增加，同人作品的展示也更为多样，创作者签名会等经典环节也没有落下。

在这些基础环节之外，官方还特意在“感遇之旅”的场馆内搭建了一个舞台，邀请同人作者上台与玩家面对面互动，分享他们的创作经历。

而最令玩家惊喜的还是，“感遇之旅”并不是单纯地展示，而是将“创作”元素纳入到了玩家体验之中。

比如许多集卡互动、游戏奖励都与同人作品紧密联系，如果你稍微留心便会发现，盖章小游戏所用的图案正是源自玩家异常熟悉的二创作品。

还比如场馆内的许多装饰均是由同人作者绘制。《丘鸣山车神》《我不曾忘记》等热门二创更是以场景的形式出现，吸引了许多玩家拍照打卡。

除了这些，人们参与互动的方式也与“创作”主题密不可分。比如在这个区域内，玩家可以体验到自行DIY大头贴、身份卡片等简单的互动玩法，来亲手创作属于自己的“作品”。

一直以来，《原神》对于社区和二创的扶持已经不是稀罕事，原神FES也只是一个缩影而已。重要的是，这种源自官方的认可更像是一种无形的鼓励，也是对于玩家热爱的回馈。随着时间的推移，越来越多的玩家也会加入进来，产出更为优质的作品。相应的，随着创作者愈发火热的热情，你也能看到越来越繁荣的社区氛围。

事实上，不单是针对社区的运营策略，在原神FES上，你总是能发现官方始终在坚持着“做好内容”的态度

以往游戏的线下活动，厂商总是会面向玩家去强调品牌的重要性。归根结底，不管是线下嘉年华也好，还是音乐会也罢，本质上是一场更具创意的营销活动，需要围绕产品IP，去提升品牌的影响力，以此来增强用户黏性。

但你将这些放在原神FES身上，就会发现这并不是一场传统意义上的线下活动。米哈游并没有将原神FES单纯作为一种营销形式，而是当成一场面向所有《原神》玩家，对于游戏内容的深度展示。换句话来说，成了《原神》可体验内容的一部分。

因此，你能在原神FES上看到各式各样的联动内容。去年的喜茶，今年的肯德基和美团，甚至是直接在场馆内以悬赏任务的形式，推广了与B站、小红书、QQ视频等互联网平台对于社区建设的合作。

你也能看到七圣召唤“枫达杯”赛事、原画展等与游戏息息相关的内容。除了这些，本次FES还同步直播了《原神》5.0版本的前瞻内容，吸引了许多玩家停下脚步，驻足观看。

而它们都与游戏里精彩的提瓦特世界相连，一同构成了《原神》的一部分。

尾声

随着展会落下帷幕，来自天南地北的玩家又要各奔东西。

人们又要回归与生活对线的主线任务当中。周末过去，或许有的人又要过上朝九晚九的苦逼打工人生活，或许有的人要精打细算所剩不多的暑假。

总之，大家身上的缘分很可能在此之后就要被现实生活扯断。不过我愿意相信，不管如何，这场旅途一定会成为人们值得珍藏许久的美好回忆。

然后，就如同大伟哥那句：“旅行者们，纳塔见”，满怀期待地去迎接一个全新的开始。