舞蹈诗剧《只此青绿》在港上演
清冷的月光下，北宋名画《千里江山图》在案上徐徐展开，戴着眼镜的文博学者与身着宋代衣冠的少年相对而立。两个人、一幅画，由此带领观众进入一片跨越时空的写意山水……
千里江山灵动现，万顷青绿袅娉婷。近日，已走过全国50座城市、演出近400场的舞蹈诗剧《只此青绿——舞绘〈千里江山图〉》（以下简称《只此青绿》）首次登上香港文化中心大剧院的舞台。
“真美呀，仿佛一下子有无数首诗涌现在眼前！”回想起2017年在故宫博物院初见《千里江山图》时的场景，《只此青绿》导演韩真依然心潮澎湃，“这幅画作有一种震撼心灵的美感，值得让更多人认识和了解。”
自此，故宫藏品的惊鸿一瞥成为舞剧《只此青绿》的创作缘起。随后几年间，韩真携手导演周莉亚以精心设计的舞蹈艺术重现了北宋少年画家王希孟唯一的传世作品《千里江山图》，尽显中华文化的历史底蕴和美学意趣。
据介绍，该剧香港场由中国东方演艺集团等制作、香港特区政府康乐及文化事务署呈献，2023年11月开票时，三场演出、共计逾4000张门票在数小时内便悉数售罄。康文署为感谢观众支持，决定加演两场，所有加场门票也迅速售出。
《只此青绿》采用时空交错式的叙事结构，讲述一位现代故宫研究员穿越时空，来到千年前王希孟即将完稿之时，引领观众以展卷人的视角，伴随王希孟绘制《千里江山图》，体会国宝文物与现代人之间的情感连接。
“历史对王希孟这位‘天才少年’只有寥寥数字记载，但我想他的执着、孤独、韧性、好奇和热血都融进了这幅画里。”为增强演出的说服力和感染力，饰演王希孟的舞者张翰专程拜师学画，以期更准确、更真实地掌握人物举手投足时的气质，“希望香港朋友可以尽情享受一个独具韵味的青绿色夜晚。”
展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画……循着不同的篇章纲目，旋转的舞台上闪过四季、晴雨，无垠山河缓缓绘就，其画作背后匠人们的制笔、织绢等传统制作技艺也一一呈现。
《千里江山图》全长约12米、高约5米，在令人惊叹的尺幅中，山峦叠嶂，江河浩瀚，屋舍点缀其间，构图宏大而精微，而最令人屏息赞叹的便是色彩。历经千年，当部分颜料脱落、绢布边缘泛黄，山巅的那一抹青绿色却始终鲜亮如初。
古琴声起，舞者们身穿古朴的青绿色衣衫，绰绰身姿化为山水连绵之态，每一帧都如古画般淡雅清丽。“我们取青绿之意、山石之形，并借鉴现代舞的运动方式，呈现出山石棱角分明的错落感。”韩真对记者介绍说，其中有一个动作是舞者上半身后仰，角度平至几乎与地面平行，该动作被网友称为“青绿腰”，“实则在编创中，我们称其为‘险峰’，是模仿山峦险要和陡峭的部分。”
以人拟画，以画绘舞，一颦一动皆成韵律。演出结束后，年轻的香港观众鼓掌欢呼，久久不愿离场。市民黄小姐惊叹表示：“被绝美的中国舞剧深深震撼了！”香港文艺工作者梁先生认为，舞剧大气浑融，虚实相生，展现出《千里江山图》的古典韵味，“是梦幻般的艺术享受”。
“谨以此剧致敬中华优秀传统文化及其创造者、传承者。”周莉亚表示，能够以如此崭新的方式将文物意蕴展现在万千观众面前，如同自己也成为《千里江山图》的递藏者，将祖国的瑰丽山河和优秀的传统文化传递开去。
据悉，舞剧《只此青绿》于2021年在国家大剧院首演，并荣获第十七届文华大奖。当中的选段曾于2022年庆祝香港回归祖国25周年文艺晚会中以视频形式参演，广受香港市民好评。
“香港荟萃了中西合璧的多元文化，因此我们以这次香港演出揭开2024年全球巡演的序幕。”韩真说，剧团会全力以赴，为香港乃至全球观众展现一幅独特而美丽的中国画卷。
（本报香港1月12日电）