我在这款三万人推荐的独立游戏里，与主人公的过去和解
引子
一盏漆黑的电灯泡，从无尽的高处垂悬，散发着黑色的光。
在灯下，一个小男孩仰面躺着，他的身边有一个涂鸦集，一台笔记本，一沓纸巾，以及一只通人性的黑猫。
除此之外，整个世界被无暇的空白填满，目光所及之处，尽是虚无。
男孩与黑猫对话后，世界震颤了几下，一把锋利的小刀凭空出现。他捡起了刀，一扇通往外部的大门随即变得可以打开。
与“白色空间”不同，门外的世界迷幻又多彩，但其中潜藏的危机，让男孩想要踏出一步，都显得异常困难。
“这次不一样”，男孩心想道，他握了握手中的刀，走向了门外。
《OMORI》的旅程自此开始，在约20小时的游戏时长里，玩家将目睹一出关于亲情、友情、回忆与恐惧的寓言，一个关于自闭与和解，让人无比心碎却又感动至极的故事。
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男孩与游戏同名，叫做Omori，在游戏的大部分时间里，玩家都要控制Omori与他的三个朋友——凯、奥布里与英雄（你没看错，他就叫“英雄”），在充斥着异想的广袤大地里冒险。
不难注意到，Omori与周遭格格不入：他全身黑白，不会说话，眼睛没有焦点，手中的刀在童话般的世界里显得过于锋利。但他的朋友们，以及其他所有NPC，均未察觉Omori的异常。
因为Omori是这个世界的造物主，他本身则是现实中的少年Sunny（默认名，可自定义）内心的投影。因为某些原因，Sunny在几年前性情大变，随后长期闭门不出。每天入夜后，Sunny便会在梦中化身Omori。玩家探索的梦中世界，也可以看做是Sunny的潜意识。
主角团冒险的目的，是找到失踪的贝瑟尔——壹个喜爱园艺与摄影，外表中性且柔弱的男孩。他是主角朋友圈中的一员，常为朋友们拍照，照片里大都蕴含着美好的回忆，但其中几张却渗入了不祥之物。贝瑟尔在接触了那份不详后，便从Sunny的梦中消失。
Sunny与贝瑟尔在看相片
除了Omori与他的朋友们，姐姐“玛里”也是游戏中的重要角色。在主角团精疲力竭时，看到玛里和她的红白格子野餐布，便是最大的慰藉。玛里的出现不仅表明前方有存档点与回复点，她本身也是个温柔体贴的人：主角团若忘记任务目标，玛里便会施予指引；而当Omori感到恐惧时，玛里总会出面安抚并加以鼓励。
在自己的脑海里，将玛里置于如此重要的位置，现实中Sunny与她的关系想必非比寻常。玛里能作为NPC四处出现这一机制，也与主角团唯有克服千难万险，才能到达彼处的事实间，产生了不自然的错位感。她也正是推动剧情、揭开谜团的关键。
贝瑟尔是摄影师，一位记录者。他的消失，寓示着Sunny将一些记忆封存在了脑内最深处。玩家寻找贝瑟尔的过程，便是探寻Sunny心魔之真面目的苦旅。愈接近真相，潜意识的世界便愈黑暗。
事实往往是残酷的，玩家在关键剧情节点做出的选择，将会决定Sunny与贝瑟尔的命运。“当你为过往所困，是将回忆永远尘封，还是直面心魔？”，这就是《OMORI》抛向所有玩家的游戏命题。
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几年间的自我封闭，驱使着Sunny将内心的幻想打磨得愈加完善，让他造出了一个魔幻的童话世界，来封印某些不堪的回忆。形态迥异的异形，说人话的动物，以及色彩纷杂的装饰与物件，在他的世界里随处可见。
梦中的世界，不受规则束缚。在主角团追寻贝瑟尔的旅程中，要踏过多个区域，而每一个都充满了孩童的天马行空：月球上以布偶为房屋的聚居区，自恋狂所在的粉红色城堡，鲨鱼与鳄鱼们运营的海底度假村，鲸鱼胃里的研究机构……
路途中会遇到一些敌对生物，与它们的回合制战斗便是《OMORI》的主要玩法。作为一款情感主题的RPG，《OMORI》以三种情绪作为战斗系统的核心：
“开心”虽是好事，但也易使人得意忘形，因此能提高角色的速度与暴击率，同时降低命中率。“生气”状态的人相比平常更冲动，会增攻降防。而“悲伤”在让人关闭心房的同时，还会吸走人的精力，被影响的角色防御力会提高，但自身所受伤害会部分转化为活力（MP）伤害。
它们三者，以“开心→生气→悲伤”的顺序，构成了相克关系。
游戏对于三位朋友的性格塑造，很大程度上融入了他们各自的技能中：奥布里是个元气满满的少女，能靠加油打气让同伴变得开心；喜欢玩球的“熊孩子”凯，朋友们若是遭到他的骚扰，就会心烦意乱；英雄比其他人年长几岁，擅长烹饪而富有魅力，战斗时能为大家回血。
除此之外，四人还拥有各自的探索技能，比如凯可以通过投掷棒球来激活其他朋友碰不到的机关。在世界中遇到阻碍时，便要换出相应的角色。这一设计为《OMORI》的解谜元素增添了一些深度。
战斗中，在自己的回合结束后，四位主角可以消耗团队能量槽，使出“连携技”：通常是与其他一人的互动，根据性格与角色关系来产生作用。随着旅途的进程，四人间的羁绊加深后，各自的连携技也会得到增强。而当团队能量槽积满后，就能施放小队合力的大招。
作为一款独立游戏的开发者，《OMORI》的主创们没有3A大厂的资金与技术。相比起特效的堆积，他们选择了用种种设计上的巧思，来提高其故事的表现力。
与许多回合制游戏将战斗时的双方放在两侧不同，在《OMORI》的战斗环节里，主角团分置四角，而敌人占据了画面正中。这个设计为展示敌人的手绘动画留足了空间，也让许多技能演出显得跳出常规，不拘一格。
在这些怪物中，有些还带有meta元素：在某个场景，当主角团踏入其中时，游戏便会卡顿数秒，随后一个弹窗便会跳出，与主角团战斗。也许主创们回想起了对电脑崩溃的深恶痛绝，从而设计出了这个初见时让人会心一笑的敌人。
《OMORI》独特的表现力，不止体现在战斗里。当Sunny在半夜醒来，糟糕的精神状态扭曲了他的视线。由于一些原因，连下楼梯对于Sunny来说都很困难。他的一些恐惧，也化为长牙舞爪的黑影，试图将他击垮。这些对负面情绪的表达，随着游戏进程会愈演愈烈。
现实里的探索，是《OMORI》游戏体验中的另一大头：克服了恐惧，安全渡过夜晚后，Sunny可以在居住的小镇中随便转一转，帮助邻居，打打零工，教训镇上的小混混，或是用电子宠物与镇民进行石头剪刀布对战。
不过因为某种原因，Sunny留在镇中的时间所剩无几。短期内与昔日青梅竹马重修旧好，挖掘埋藏起来的记忆，便是Sunny与玩家要在小镇中做到的事。
无论是在梦境中历险，还是在现实里游荡，每一个任务与每一句对白，都会让玩家离事实更近一步。到了故事后期，当童话的外皮被撕裂，尘封的回忆鲜血淋漓般展现在玩家眼前时，引发Sunny自闭的原因便一览无余，而真相足以使每个人感到惊愕且痛心。
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《OMORI》于2020年圣诞节于Steam发行，一年半后，已以98%的好评率，受到了三万三千余名用户的推荐，这一成绩使得它位列SteamDB全游戏好评榜的前二十五名。
游戏的制作人Omocat，是一位曾为可口可乐、万代南梦宫等大公司工作的插画师。在《OMORI》前，没有任何游戏项目经验。
团队规模的限制，使得主创们选择了RPGMaker作为了《OMORI》的开发平台。它的成功不得不让人感叹，在传达情绪这一主题上，RPGMaker诞生出了太多优秀作品：从《去月球》到《你好夏洛特》，再到《OMORI》，三者完成了一股“平台+情感=热卖”的玄学传承。
与商店页面的信息相悖，《OMORI》已经完全地进行了中文本地化：NPC间的口癖与方言差异，通过台词里的东北话、广东话、甚至火星文表现了出来；英文梗与谐音笑话经过重编，变得更符合中文语境；甚至某个任务中的贴图也被重画，替换成了简体中文。
主创经验的缺失，为《OMORI》增添了一些瑕疵：比如战斗系统略显单调，缺乏挑战性。比如支线跨度过大，并且对剧情的补充几乎为零。又比如剧情在后期的爆炸展开后便戛然而止，让人有些意犹未尽。
但这些缺陷掩盖不住它的亮点：光怪陆离的世界观，出色的角色塑造，对于负面情绪的细致描绘，以及对亲情与友情的歌颂。使得《OMORI》完整地讲好了它要讲的故事。
它在游戏性上不够出色，却让我的情绪在游玩过程中像过山车般起起伏伏。这份刻骨铭心的体验绝无仅有，也足以成为我推荐《OMORI》的理由。