精灵宝可梦和七龙珠走进了大英博物馆

大英博物馆最近在展出一批日本漫画。

这和大英博物馆以往的画风有不小的差异。以往,在人们的印象中,大英博物馆展出的都是严肃、历史悠久、高雅的珍贵文物——埃及的罗塞塔石碑和法老头像、古罗马的花瓶或者帕特农神庙的雕像……而这段时间前往大英博物馆的游客,将会在博物馆门口看到这样的一幕。

这是此次大英博物馆“日本漫画展”的主视觉作品《黄金神威》。从任何意义上说,《黄金神威》都不是一部历史悠久的作品,它在2014年才在《周刊YOUNG JUMP》上开始连载,至今的历史不过5年。

它能得到大英博物馆的青睐,是因为其背后的文化意义——这部作品的故事发生在北海道,故事中大量出现了北海道的原住民族阿伊努人的文化、语言、风俗,还对明治末期北海道的建筑、饮食、战争做了生动而精准的描绘。

《黄金神威》的女主角阿伊努少女阿席莉帕也成为了这次展览的“主视觉人物”

不仅是《黄金神威》这一部作品,整个“日本漫画展”将展出50名日本漫画家的70部作品、240张原画,其背后的原因都是“漫画已经成为了一种独特的视觉艺术形式”,因此也就蕴含着为博物馆所看重的文化内涵。

据大英博物馆称,这次展览是在日本以外最大的一次漫画展。为了显示出展会的主题是日本漫画,博物馆方面特意在展会的标题中使用“Manga”这一从日本传播来的外来词,以示和欧美常用的“Comic”的区别。展会的内容也专注于日本漫画一路发展的技术和文化脉络,就连展示日英文化交流的《爱丽丝梦游仙境》主题,也选择了大友克洋、星野之宣等日本漫画家的作品。

展会大致是以时间为线索,梳理了从最开始的日本漫画探索到技法成熟乃至商业化的漫画发展的全过程。日本漫画的重要源流之一是江户时期兴起的浮世绘作品,这次展会就展出了几幅看起来和我们熟知的日漫没什么关系的大幅浮世绘。

河锅晓斋的《新富座妖怪引幕》

还有著名画家葛饰北斋的画作,他的作品就已经很接近现代漫画的形式了。

葛饰北斋的北斋漫画选页

除了这些历史源流,说到日本漫画,自然少不了日漫巨擘手冢治虫。

阿童木展区

跨越了不同世代的长青漫画作品也没有缺席这次展会——《海贼王》、《火影忍者》、《七龙珠》和《JoJo的奇妙冒险》都有作品展出。

《JoJo的奇妙冒险》

《七龙珠》

还有一些历史更短的知名作品,比如起源于1995年的《精灵宝可梦》游戏原画。

1996年杉森建的原画,这位画家承包了《精灵宝可梦》前三世代的所有人物插画

其实这并非大英博物馆第一次举办和日本漫画相关的展览了,只不过前几次规模较小、展出作品的类型也比较单一——2010年的民俗漫画《宗像教授异考录》(星野之宣著)特展,2015年的“日漫进行时:三个时代”特展。

“三个时代”的展会照片,能看出来比这次展会规模小了不少

在大英博物院的策展人和工作人员眼中,漫画背后的文化和社会影响早已让它们超越简单的娱乐产品,足以承担博物馆“传播文化”的意义了。正如大英博物馆馆长所说:“漫画是一种令人难以置信的艺术形式,在过去的二十年里,这种艺术遍布全球……如今,几乎每个艺术主题都有其漫画作品了。”

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